蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鍾。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
——《聽蜀僧浚彈琴》·李白
聽聞蜀僧揮手彈奏的名曲《風入松》，李白仿佛聽到萬壑松濤聲，心靈像被流水洗滌，餘音和著秋天霜鍾繚繞不絕。
琴韻飄飛，這種自由隨心的美學正是古琴魅力所在。
琴作為中國傳統撥弦樂器，有著極為悠久的歷史，居琴棋書畫四藝之首，一直是文人的音樂藝術追求。
琴的形制約於魏晉時代就已經定型，用文字譜記寫的琴譜《碣石調幽蘭》是現存最古老的琴曲譜。時至今日我們仍可據譜演奏，感受來自一千八百年前華美的音樂盛宴。
造琴技藝，雅稱斫琴，自魏晉以來，已有一千八百年，其傳統製作工藝相當複雜，十幾個步驟，包含上百餘工序。
傳承至今，斫琴的工序在現代工具的幫助下雖不再如古代般繁冗，卻仍需要經過九大步驟。
尋
木材是塑造琴聲最重要的元素。古琴的面板和底板採用兩種木材，底板平直，面板圓拱，分別象徵天地。面板常見的是用杉木或桐木，底板一般用梓木或楸木。
木材以存放多年自然乾燥的木材為首選，這樣斫好的琴不易變形損壞，聲音清透有力。
斫
斫，便是製作琴的形態。繪製好琴的樣式，決定輪廓線，計算出岳山、龍池、鳳沼、雁足等位置，根據木料材質，找出琴首琴尾琴面琴腹的位置後，用斧斫出琴的初步形態，將選好的板材刨至順滑，用手鋸和線鋸加工出外形，用斧砍出琴的圓弧面，砍出坡度，刨平整，最後用銼修型， 直到面板和底板的外形尺寸符合標準。
斫，就是塑造觸感、耳聽、目視的美。
挖
挖，是指挖出槽腹空間。槽腹即共鳴腔，是斫琴的核心，其結構與古琴音色有著緊密聯繫。
面板的挖鑿並非平均，琴的中線需保留較厚的木料為軸心，稱作納音，在槽腹兩邊逐漸減少厚度。
挖底板前要先確定龍池鳳沼兩個音孔，計算聲池、軫池、雁足等，將其印畫在面板和底板上。只有挖得對了，琴才能彈得對。
合
合，是將琴的面板和底板黏合。
試音後沒有問題就可以合琴了，合琴一般用天然生漆和麵粉糊成黏合劑，分開用在底面板的邊沿然後用繩子把兩塊板五花大綁，在溫暖潮濕的環境下等待一至兩個星期，讓黏合劑自然干固。最後裹上植物纖維編成的薄布，防止琴體開裂變形。
裹布時需在琴面塗上生漆麵粉漿，裹布，再將生漆麵粉漿塗滿布面，等待一至兩星期，剪除多餘的布，合便完成了。
鑲
鑲，是將冠角、承露、龍齦、托尾、雁足、護軫、軫板等配件安裝在琴體上，受力配件通常選用堅硬、滑溜的木材。
按琴的形制和尺寸分別加工好並用膠粘在琴體上，等到膠干透後，將琴體修整打磨。配件裝好後，要在冠角上雕出冠角線，在承露上打出弦孔，在琴頭雕出鳳舌。鑲，要求斫琴人功夫精確，稍有偏差便會影響琴的發音。
灰&磨
灰，是指在木面批上生漆加鹿角霜混成的灰胎，用以保護鬆軟的木胎，也可以起到導音濾音的作用，這是一道反覆的工序，必須配合季節天氣進行，在乾燥寒冷的月份灰胎不會硬化，若是秋冬季節批上灰胎，往往需到春天才能進行磨的工序。
第一層粗灰胎用較粗的鹿角霜，壓實均勻塗在琴體上，徹底陰乾後就用砂紙包裹平直木條打磨灰胎表面。再依次上中灰、細灰，每層灰胎的鹿角霜越來越細，打磨直至琴面平整細滑。
灰是斫琴過程中最考驗手藝的步驟，要想使漆色完美必須一氣呵成；磨則是斫琴過程中最容易犯錯的步驟，也是最為吃力、耗時的步驟，不可操之過急。
灰胎完成後，在琴體上按徽的位置及大小鑽出十三個孔洞，並將琴徽綴在琴體上，十三個琴徽主要用作泛音位置的標識，一般先定中間七徽，再依次向兩邊排列排定。
漆
漆，是在打磨好的灰胎上髹上天然生漆，髹漆時一般用發刷，或者用真絲綿團。
這道工序不比灰、磨輕鬆，次數從幾遍到幾十遍不等，直至音色和漆面效果理想為止。
完成上漆後，還要進行退光，用羊皮或棉紗，蘸種子油和瓦灰打磨琴體。這一步的主要目的是讓琴面的光澤看起來溫潤無痕。
弦
弦這一步驟包括為琴軫穿上絨剅，打蠅頭、上弦、試音。
七根琴弦分別為宮、商、角、徵、羽、文、武。安裝琴弦先上五弦，再依次把六、七弦纏在右邊的雁足上，隨後把一、二、三、四弦，纏到左邊雁足上。
定音一般先定五弦，鬆緊合適再按照五弦來調其他弦音，這樣一張完整的古琴才算製作成功。
為什麼彈琴人要親自斫琴？
或為追求功能。不懂彈琴的人往往難以判斷細微之處，但在琴人的指尖卻有巨大差別。
或為追求美學。琴樂處處表現出自由隨心的意向，斫琴就是將這種自由隨心的美學，延伸至樂器創作。