在西方歌劇界，義大利作曲家威爾第的名字可謂如雷貫耳，《茶花女》《弄臣》等聲名遠揚的經典劇目都是他的代表作。
在青年時代威爾第曾寫過一部喜歌劇《一日為王》，這部歌劇是在他的一雙兒女和妻子相繼病亡的悲痛中被迫按合同寫下的，上演後還遭到了觀眾的噓聲和評論界的嘲笑。
羅西尼早在1847年就評價威爾第說：「威爾第是一個嚴肅、性格憂鬱的作曲家，他的色彩感是黑色和暗淡的……」
過往的經歷有太多痛苦，正當大多數人都認為威爾第這一生都不會再創作喜歌劇的時候，《法爾斯塔夫》誕生了。
這是威爾第在80歲高齡時的創作，也是他職業生涯里寫過的最後一部歌劇。
《法爾斯塔夫》一改以往傳統歌劇中常見的獨立的大段詠嘆調，也鮮有膾炙人口的著名唱段。但它卻以跌宕起伏的劇情、天衣無縫的戲劇結構、眾多高難度如神來之筆的重唱，飽含人生智慧，被公認為可與《奧賽羅》比肩的偉大傑作。
法爾斯塔夫原是莎士比亞創作的最為複雜的人物角色之一，曾出現在《亨利四世》《溫莎的風流婦人》等劇作中。
和《亨利四世》中那個機靈又邪惡的爵爺不同，威爾第的《法爾斯塔夫》裡，作曲家選擇講述他英勇、高大形象的另一面——身材矮胖、好吃懶作、遊手好閒、作惡鄉里、用情不專但又具有阿Q一般天生樂觀的自愚精神。
騎士不再如童話故事裡那般風流倜儻，也沒有了英雄救美、盪氣迴腸的橋段，這個故事反而更吸引人了。
在令人捧腹大笑的情節背後，作曲家利用各種宣敘調、詠嘆調充分地展現了人性的各個側面，描繪了光明下的黑暗、偉大下的渺小這一深刻主題。
對於中國演員來說，喜歌劇的排演通常意味著更大的難度。一方面是語言上大段的急口令對咬字、背譜的極高要求，另一方面則來自對「喜」感的傳遞與表達，唱與演的雙重挑戰可謂難上加難。
2016年，該劇作為上海歌劇院2016-2017年演出季開幕演出，在中國首演。
著名男中音歌唱家張峰飾演法爾斯塔夫，義大利女高音歌唱家丹妮拉·斯基拉琪飾演女主角艾麗斯·福德。
此外，義大利男中音歌唱家皮耶羅∙特拉諾瓦、美國女高音歌唱家妮可·皮科洛米尼分別飾演福德和奎克利夫人，與他們同台飆戲的還有張建魯、宋倩、於浩磊、張帆濤、王碧華、鄭瑤等優秀歌唱家。
如此國際化的陣容，將會怎樣演繹這部喜歌劇《法爾斯塔夫》呢？上海歌劇院微信視頻號和嗶哩嗶哩上海歌劇院官方帳號將會在今天15:00開啟直播，帶觀眾重溫經典。沒有看過現場演出的朋友們，是時候搬起小板凳了。