皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦：
(Pierre·Auguste·Renoir 1841年2月25日- 1919年12月3日)是法國著名的印象派畫家。
印象派畫家發現物體的顏色，受陽光與周圍環境光色的影響而改變，陰影也是有顏色，陰影的顏色是光的補色。
印象派忠實於自然界的光與色，不再用黑色、褐色畫暗部與陰影，而是用藍、紫、綠色來表現。
雷諾瓦繪畫作品特點：
1、以歡樂為主題：雷諾瓦的作品無論是什麼題材，從美學角度來看都是「圓潤而柔美」。
2、具有震撼力的色彩:
雷諾瓦的色彩經歷了三個階段，最後達到形與色的完美結合。
啟蒙時期是「灰色時期」：
作品風格偏向傳統靠攏，用色穩中求變，色調較中後期較暗。
明亮色調的「陽光時期」：
開始感興趣陽光，對所要表現對象的作用，作品中開始強調光感。
最後的階段是「金色時期」：
簡化自己的調色盤，將經常使用的顏色縮減到十幾種。
從審美角度看，他呈現給觀者的畫面是紅色、金黃色和紅棕色色調，畫面是金碧輝煌的。
開始注重畫面的外輪廓線，經過不斷地探索，將形色完美地結合。
雷諾瓦並不在乎作品的外輪廓線，注重用色彩塑造形體，用筆細碎急促，造型顯得拘謹。
在雷諾瓦晚期的作品中，他意識到要加強素描在繪畫中的作用，強化線的作用，把色彩的魅力和謹慎的用筆,完美結合。
雷諾瓦的許多畫作都以細筆觸為特點。
《盛開的栗樹》注意天空是如何與樹木融為一體、與草融為一體、與水融為一體。
灰色的線條是如何融合在一起，逐漸形成一個光線和對比度集中的區域。
小貼士:特定的風格和技巧，在特定的主題中特別有效。
在開始繪畫之前，一定要考慮什麼樣的風格和技巧，能最好地表達主題。正確地選擇繪畫過程也會更加順利。
《阿金特亞附近的賽舟會》1874年
雷諾瓦使用乾淨鮮明的顏色，而不是依賴於黑色、棕色和灰色。
《縫紉後的女孩》(1879年）
由於畫面冷暖的對比，冷的綠色和藍色與暖的黃色、紅色和橙色形成對比。使得顏色變得更強、更豐富。
所以要學會在飽和度和色彩的冷暖上，都有對比。鮮花和周圍風景之間，也有令人愉悅的平衡。
花的色彩更豐富、更濃烈，但在畫中只占很小的面積。冷綠色和藍色較弱，但它們占據更大的面積。
細碎的筆觸和顏色在捕捉密集的葉、花和植物。
不必一絲不苟地畫每一根草、葉子、花、高光、陰影、顏色，線條和形狀，你可以使用點狀顏色，來創造他們的外觀的幻覺。
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