《遇見中國服飾藝術》
王淵 著
上海交通大學出版社
內容簡介：《遇見中國服飾藝術》是「遇見藝術」系列中的一冊，書中按照時代的主線，闡述從先秦至近現代不同時期的服裝款式特徵、發展與演變。中國服飾在漫長的歷史變遷中隨著朝代的更迭而變化著形態，同時，中國的統治者又都視服飾為「立國之經」。因此，不同時代的服飾現象也反映了相應的時代政治、經濟、文化背景。中國古人認為，人是肉體與精神的統一體，而服飾是人內在精神的外化反映，人們在服飾中將儒家思想、做人的道理、樸素的天地觀融入其中，書稿將重點分析中國服飾現象背後所蘊藏的文化意蘊。
「遇見藝術」系列
上海交通大學出版社
每天醒來的第一件事，你會做什麼？最長時間與我們貼身相伴的物件，你覺得是什麼？衣服於生活的重要性不言而喻。
你了解關於服飾的知識嗎？關於服裝的起源，有哪些說法？領口的形制、裙裾、花紋……傳統服飾中蘊含了哪些細節？這些細節又包含了什麼哲學思想？古代的妝容和服飾搭配又有些什麼講究？
在《遇見中國服飾藝術》裡，尋找這些答案，讀懂傳統之美。
本文原刊於《解放日報·讀書周刊》
作者：謝琴上海視覺藝術學院教授
這幾年，隨著一批製作精良的古裝劇進入大眾視線，古代服飾也擁有了一大批追隨者。從《長安十二時辰》到《清平樂》再到當下熱播的《風起洛陽》，古裝劇的服飾、化妝逐漸受到觀眾的關注，隨之掀起了關於古代妝容、古代服飾的新時尚新潮流。而《遇見中國服飾藝術》正是在這一背景下應運而生的。
在中國悠久的歷史中，歷代歷朝服飾的風貌各有不同：男女服飾的差別、官民服飾的繁簡、胡漢服飾的各異，要在一本書中全方位體現，是不容易的。通史性介紹中國傳統服飾的書籍，已有沈從文、周錫保等學者專著在前，《遇見中國服飾藝術》則對每個朝代服飾的特點進行概括性闡述，讓受眾在「輕快」的氛圍中領略時代變遷以及服飾文化變化的意境。
《遇見中國服飾藝術》也是「遇見藝術」系列的第四本。「遇見藝術」書系旨在以通俗的語言帶領大眾讀者進一步走進藝術。在此前該系列已出版了《遇見表演藝術》《遇見中國音樂藝術》《遇見影視藝術》。
審美隨時代「大潮」而「涌動」
在漫漫歷史長河中，穿衣這件事兒從來不單單涉及審美，它和人類的群體屬性息息相關。在封建王朝，服裝的等級制度成為其最重要的功能屬性。服裝可以彰顯皇權、階級等第。
展開《遇見中國服飾藝術》的書卷，覺得該書五個章節的設置，頗有新意。全書沒有常規地按照年代為序，而是分設了五個不同的主題，從服裝的起源、封建社會服裝「等第」的規範，直至從服裝的風尚與時令談至古代女性的妝容之美，並以朝代為序來進行敘述。這樣雖不能涵蓋中國傳統服飾的方方面面，但在主題的指導下，每個章節均有亮點。
《風尚之服》一章令我頗感興趣。對於普通人來說，在各類的影視劇中，對不同朝代的服飾也有一定的認知，但對於中國歷史上曾存在過的這些特殊的服飾風尚，還是知之不多的。如有胡漢交融的服飾風尚，有按照時令穿衣的風尚，也有被稱為「服妖」的異服風尚，更有為了使服裝顯得「富麗堂皇」以金飾服的風尚，蹙金、泥金、盤金、織金、明金、貼金……名目繁多，展現了我國傳統服飾工藝之精美繁複，令人眼界大開。所謂風尚者，大約便是現代各類媒體上頻頻出現的「時尚」。
（服妖現象）
對於時尚的理解因人而異，在我看來，時尚即是時與尚的結合體，在特定的時間段內，人們趨於的某種崇尚。在幾百年甚至上千年之前，人們崇尚著某一種服飾裝扮，並在社會上形成一股流行潮，可謂：古人對於美的追求並不遜於今人。我不禁莞爾，像我這樣選擇服裝以舒適作為第一要素的人，若生逢其時，不知會不會摒棄舒適而緊隨風尚呢？答案應該是肯定的，畢竟人對於服飾的審美，是會隨自己所處時代的「大潮」而「涌動」的，況且愛美是人的天性。
（簪花仕女圖）
再如，談及古代女性的妝容一章，作者從幾個朝代著名繪畫中的女性形象入手，展示了不同時期女子的一些獨特妝飾風貌。更難能可貴的是，在考證的過程中，作者不是一味引經據典，而是結合了一些文學作品的描述進行闡述，使得「畫卷」的鋪底敘述，自然而不生硬，具有較強的可讀性。
服飾是人精神的外在反映
《遇見中國服飾藝術》一書使我們對中國傳統服飾有了些新的思考：在現代社會，服裝除了護體的功能外，人們注重的更是其審美功能，但在中國古代，人們則在服飾中寄予了歷史文化的思考。
從先秦開始直至明清，歷代的帝王們均對「冕服」給予了足夠的重視，就連清朝這個遊牧民族建立的王朝，帝王在服飾上也借鑑了漢族帝王冕服上的十二章紋樣。冕服在中國服飾史中有堅固的地位，絕不是簡單地在美學要素基礎上的構架。為君之道、治國之思，均融合在服飾的形制之中。冕服不僅是服裝，對穿著者更是一種道德與精神的規範。及至近代，中山裝以其儒雅的造型、端莊的氣度在國民的心中獲得了無可替代的地位，孫中山先生將自己的治國理想融入了中山裝的造型之上，知曉者卻並不很多。如細數中國傳統服飾，類似的情況還是有的。
（蟒龍袍）
封建社會的冠服制度十分嚴謹，服飾的穿著從場合到紋樣的使用，乃至違例懲處都有嚴格的規定，但實際使用時，歷朝歷代的僭越現象都無法避免。以清代為例，比較隱晦而又常見的是官員品級標識做得似是而非。清代的補子，主題紋樣多呈一種符號化的趨勢，代表官員等級的鳥獸姿態往往表現為一種固定模式，這種紋樣的相似，為補子穿用的僭越提供了可能，如仙鶴與鷺鷥、錦雞與鸂鶒等。
（圖為補子圖案樣式）
最後以《遇見中國服飾藝術》封底的一段話來總結：「中國人講究形與神的統一，精神與肉體合璧，服飾是人精神的外在的物化反映。古人通過服裝表達對自然的認知，通過服裝展現思想抱負、道德情操……傳統服飾中的『深衣』也好、『冕服』也罷，無不表達著人內心的反躬自省。」這是中國傳統服飾中的「神」，這也是我們現代服飾需具備的。不必以規則約束時尚，但它卻不應該被人們所遺忘。
這是一本集知識與趣味於一體的書，給喜愛中國傳統服飾、傳統藝術的人，以現代思維來詮釋服飾歷史文化的「時間和空間」。
作者簡介
王淵，上海視覺藝術學院教授，畢業於東華大學服裝學院，服裝設計與史論研究方向博士。
圖書目錄
第一章 緒論：服裝的起源及形態
第一節 服裝的起源學說
第二節 原始器具上的服裝形態
第二章 等級之服
第一節 皇權之服
第二節 君臣等級之服
第三節 紋飾：等級的區分與僭越現象
第三章 風尚之服
第一節 不同時代中各具風尚的服飾
第二節 異族之尚
第三節 服妖之尚
第四節 時令之尚
第五節 衣金之尚
第四章 經緯之美
第一節 經緯史上的幾個驚鴻一瞥
第二節 花色繁多的服飾紋樣
第五章 妝容之美
第一節 淡妝濃抹均具時代特色
第二節 圖像中的妝容之美
尾聲參考文獻
資料：上海交通大學出版社
編輯：瀋陽