孫恩同先生是當代著名山水畫家、美術教育家、魯迅美術學院教授、關東畫派創始人之一、中國美協會員、遼寧省文史館館員、瀋陽滿族聯誼會顧問、中國同澤書畫院顧問。
作品因植根生活而廣受好評，《一曼小屋》獲第六屆全國美展優秀獎，並被收入《中國現代美術全集》。還有多件作品被中國美術館收藏。孫恩同先生的藝術生命為生活展開，因生活綻放，被生活滋養。是新中國第一代藝術家的典範。
1923年生。遼寧 海城人。 舒穆祿氏， 鑲白旗。自幼酷愛繪畫，無師自學， 臨摹《點石齋》、《 芥子園畫譜》。1946年入瀋陽 遼東學院學習西畫；1948年人東北大學美術系學習；1949年考上東北魯迅文藝學院美術部研究生，畢業後留校任教。
1958年魯迅美術學院中國畫系建系時，孫恩同進入了中國畫系，先是教授人物畫，後又選擇了山水畫，並實現了創造「可游、可居、可親」的山水畫創作理念。在數十年的創作生涯中，孫恩同非常重視速寫，速寫既是孫恩同長期堅持的一門繪畫種類，也是他收集創作素材的手段，那些情真意切的山水畫創作很多都得益於他速寫的構思、構圖。
孫恩同的創作手段不拘一格，但他的創作目標堅定不移。縱觀孫恩同的各個畫種創作，一個共同的特點就是對生活的關注。無論是表現人物、風俗還是山水，無論是使用鉛筆、刻刀還是毛筆，呈現在觀者眼前的都是親切的、感人的生活。
孫恩同先生在傳承中國山水畫的技法與精神過程中頗為到位，可說是毫不猶豫地貫徹中國畫的繪畫藝術之原則，使勾、皴、點、染，煥發出古人的審美之功。
他常念：作畫不能杜撰，有一畫，就應有一景。畫家要到生活中磨練自己，在寫生中提高觀察和認識的能力。老先生不虛此言，八十五歲，仍去長白山等地寫生，他對關東山水有一種感恩的情意，這種情意體現在他的作品中，因而形成了獨到之風格。
孫恩同先生的中國山水畫，如是自然般之雄渾壯觀，情境交融，展現筆墨美好面貌。問先生如何畫得，他道：「畫中國山水畫，必得懂賞其山的厚德，賞其水之空靈，以仁愛之心面對一山一水。
入定後方可於筆墨勾勒出骨氣神韻，可謂游心寓目之清心快樂後，將景色融於卷中，只有在心中寓山水之深厚莊嚴，才會有「陶然溫馨之意」，進而產生衝動創作之靈性。只因如此，先生的中國山水畫才清新明快，於面前時有養目養心之感。
孫恩同先生作畫甚是惜墨，儘管著墨不多，但筆筆神情畢現，力透紙背。畫卷中，煙氣如紗，輕盈飄渺，高山如雄，顯出盤定乾坤之力，林木恍惚間通靈升發向上；河水汩汩不絕之源。
而山中之宅，似仙人所居，林中動物，呼之欲動……整幅畫卷筆墨之靈雋，凸顯大家風範。先生用中國古老之筆墨，以疏放豁達的人文風度將自然風光染於紙上，使欣賞者不知不覺進入畫卷，神遊於山山水水，而情不自禁感嘆：悵望山色風光，如進天人合一境界！
孫恩同先生用其卓越心靈，如痴如醉地複製一片又一片山水風光，用濃烈的激情轉化斑駁五色，將祖國的大好河山渲染出無窮恬逸與壯美。他的作品細膩豐滿而清晰，情味濃郁而格調淡雅，用對傳統的感悟糅進真情筆墨，將生活氣息用學者的心態表現。
先生認為：畫中國山水畫，首先要到大自然中賞其山水風姿。而一個「賞」字很簡單，它不同於「觀」字。
「賞」是要將內心的寧靜與敬愛捧出來，方出現「賞」之狀態，從純淨中產生對自然造化的折服，用無雜無染之心對山對水對樹木的尊重，才能悟出山水之神韻，樹木之精華。
從而將自然山色凝於筆端，再現卷中，方有幾尺之寬容納天高地闊的燦爛，才會使觀畫之人馳騁於想像空間。
先生還認為：中國畫的神似為高境界，要達神似，必得畫出作品之靈魂。一幅作品有了靈魂，便生命般鮮活起來，而作品的靈魂源於畫家能否繼承中國畫的傳統，能否深入生活而不斷提升自身修養。「中國畫不是畫出來的，而是用心寫出來的。」先生如是說。