文／馮海濤 圖／李佩錦
中國畫，關於「色，」今人分為三種認識，一種認識是，談「色」即為俗；一種認識是，上色無重，無多。這兩種，可謂是兩種極端認識。還有一種是，認為畫中設色之法與用墨之法無兩意，因為，畫之用色或用墨，不在於墨色，而是在於墨色形成的「氣」。所以，關於用色，全在畫面需要和畫家個人意識。因而，古人有云：「墨即是色，色即是墨，墨色生氣，氣凝成韻」。此三種認識，明眼者一看即知高低，即知對錯。可是為何還會有不同的認識呢？這個問題，值得深究。所以，本文就針對中國畫家對用色的認識來做一淺解。
矛盾的不斷解決和產生，是社會發展和進步的主要原因。因而，對與錯是互生的，卻沒有絕對的對和絕對的錯。所以，中國畫，關於「色」的三種認識，原則上講是無對錯，只是認識和見解的不同，而產生的一種畫面效果。但是，對於藝術的認知，三者是有高低的，因為藝術也是社會發展和進步的原動力。如果藝術沒有高低之分那麼就如同問題沒有矛盾一樣，就會沒有辯證，那麼我們的社會不是停滯就是後退，如此以往，我們文化下的文明就會消失。所以，中國畫，關於色的認識是相對成立的，只是各自在服務不同的人群。
此三種認識對應三種人群，一種談色即俗者，是不解墨色關係，或是唯水墨至高者；一種用色無多，無重者，基本是審美底層者，同時也是「底層文化」保持者，雖然沒有跟隨時代，跟隨文化的進步，改變自己的審美（或者是提高自己的審美），但是，卻保持了人類最本真的審美認識。認為畫中設色之法與用墨之法無兩意者，正如上文所表，畫之用色或用墨，不在於墨色，而是在於墨色形成的「氣」。這也是，對中國畫的完整解讀和整體認識。
事無對錯，只有需要。關於中國畫色的認識，此三種都有存在的價值，少一，可能其二皆無。因為這是自然定律，是矛盾共生的現象。