國畫人物畫作品
《羌妹》直徑59cm
《一路歌》直徑67cm
在繪畫形式所取得的立場依然是堅持寫實主義的原則，在人物形象塑造上，他總結出了一套駕輕就熟的創作規律，勾勒衣紋皺摺多為強勁有力的線條，彰顯出中國畫特有的書寫之美。無論濃淡乾濕、中鋒側鋒的線條，皆具挺拔俊朗的力度，除了五顏六色的飾品鮮艷奪目，衣著基本保持樸素純淨的黑白對比效果，突顯出中國畫線描的藝術旨趣，成為作品審美關注的亮點。自然天成的韻味與人物的逼真描繪相映成趣，賦予作品以具體真實的情景與無限遐想的虛幻。
國畫人物畫作品
山鄉樂隊
童趣
《晨鐘》84×76cm
《山寨金風》135.5x139cm
《醉仙圖》52x58cm
《爺孫倆》（局部）
《山寨》（局部）
《十月柿豐》109x189cm
《天涼好個秋》 136×68cm
《春江雲月》138x70cm
《高原紅》142x66cm
《花蔭圖》139x65cm
《銀湖追夢》138x70cm
雷諾瓦部分油畫人物作品
1.
《亨里奧特夫人》
《亨里奧特夫人》，畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，創作日期：1876年，畫作種類：布面油畫，畫作風格：印象派，畫作尺寸：66×50厘米。
這幅畫描繪了亨里奧特夫人的肖像。
2.
《亨利奧特小姐》
《亨利奧特小姐》，畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，創作日期：1876年，畫作種類：布面油畫，畫作風格：印象派。
這幅畫描繪了亨利奧特小姐的肖像。
3.
《珍妮·杜蘭德》
《珍妮·杜蘭德》，畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，創作日期：1876年，畫作種類：布面油畫，畫作風格：印象派，畫作尺寸：114×74厘米。
這幅畫描繪了珍妮·杜蘭德的肖像。
4.
《夏彭蒂爾·西塞小姐》
《夏彭蒂爾·西塞小姐》，畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，創作日期：1876年，畫作種類：布面油畫，畫作風格：印象派，畫作尺寸：97.8×70.8厘米。
這幅畫描繪了夏彭蒂爾·西塞小姐的肖像。
5.
《從音樂學院畢業》
《從音樂學院畢業》，畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，創作日期：1877年，畫作種類：布面油畫，畫作風格：印象派，畫作尺寸：187.5×117.5厘米。
這幅畫描繪了音樂學院學生在畢業典禮後聊天的情景。
6.
《安娜》
《安娜》，畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，創作日期：1876年，畫作種類：布面油畫，畫作風格：印象派，畫作尺寸：92×73厘米。
魅力惑人
諾阿油畫作品欣賞
印象派的主要代表之一
他高超的繪畫色彩，很多畫家是達不到的。
雷諾瓦是一位浪漫的畫家。
他筆下的女人，都是他身邊的人，老婆，情人、模特、保姆等。
他說最喜歡畫女人體，喜歡畫光滑的皮膚。
他的畫讓人回味無窮。
很多女人喜歡當他的模特。
雷諾瓦是一位勤快的畫家，畫了大量的油畫作品。
他筆下的那詩意的畫面，浪漫的場景，很讓人嚮往！
朦朧，柔美的，夢一樣的。
雷諾瓦畫家
雷諾瓦油畫作品
在所有印象派畫家中，雷諾瓦也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾瓦把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」
雷諾瓦是法國畫家，最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾瓦的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都像是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
雷諾瓦油畫作品
雷諾瓦作品欣賞（400幅）
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦油畫作品
《彈鋼琴的女人》
《彈鋼琴的女人》，畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，創作日期：1875年，畫作種類：布面油畫，畫作風格：印象派，畫作尺寸：93×73.5厘米。
這幅畫描繪了一位夫人彈鋼琴的情景。一位美麗女人長著一張白裡透紅的臉蛋，長著一頭金色頭髮，穿著一件灰色長連衣裙，優雅地坐在一架深紅色鋼琴前，目光對著琴架上的樂譜，雙手撫著黑白琴鍵，彈奏著動聽的音樂。
《彈鋼琴的女人》
《帶一筐魚的女孩》
《帶一筐魚的女孩》，畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，創作日期：1875年，畫作種類：布面油畫，畫作風格：印象派，畫作尺寸：130.7×41.8厘米。
這幅畫描繪了一位少女搬運海魚的情景。一位高挑的少女長著圓圓的臉蛋和黑色的頭髮，穿著白色上衣和紅色裙子，抱著一筐小魚，光著腳、邁著輕鬆的步伐，走在黃色的沙灘上。
《包廂》
紅磨坊街的舞會》
布面油畫
131cm×175cm
1876年
畫面描繪了人們在輕鬆愉快的環境下，盡情歌舞、聊天的場景，畫面生動自然，富有感染力。畫面以藍紫色為主要色彩基調，與黃色的光斑形成色彩上的呼應。在畫面中最先映入視線的是一組近景人物，畫家將主要的筆觸放在了這組人物的描繪上：藍白條裝服飾女士坐於這一組人物中間，視線的斜方是穿粉白色裙子的女士、相對偏右部分穿淡藍色裙子的女士、白色的吊燈、淡黃色的帽子，整個畫面被跳躍的光與色串聯起來再次回到近景這一組人物上，整個畫面色彩斑斕，生動地表現出人物臉上的光影效果，畫面構圖由遠及近由密到疏，將色塊和光調共同融合成了一幅歡樂、愉快的畫面。
《遊艇上的午餐》
布面油畫
130cm×176cm
1881年
雷諾瓦的這幅《遊艇上的午餐》，被認為是世界上最負盛名的藝術作品之一。這次描繪的人物都屬於他的私人交往圈子，他把這些親密的朋友集中在塞納河畔的一艘遊船上。我們可以看到，聚餐的人們三五成群地分散在擺滿玻璃酒瓶和水果的餐桌四周，觥籌交錯之間似有歡聲笑語傳出。前景左下方逗弄小狗的女郎是阿里娜·夏里戈，也就是未來的雷諾瓦夫人，她的形象被描繪得細緻入微，極富生活氣息。整副畫面甜美明麗，以一種空前新鮮生動和自然的面貌一掃學院派的沉悶和嚴謹。前景大片的白色桌布將畫面調亮，背景又以帶淺橘色條紋的罩布來強化整幅畫面的溫暖感覺。交互錯雜而又韻律感極強的用色使這幅畫的構圖疏密有致、層次分明，給人以清新爽潔的觀感。
雷諾瓦所處的時代是動盪不安、戰亂頻生的，而雷諾瓦本人也是在貧寒中度過了前半生，其經濟狀況直至晚年才有所改善。但是，在雷諾瓦的畫作中卻絲毫看不到貧窮、戰亂和疾病的困擾，陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童，是雷諾瓦一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。畫面大都明朗、美麗，有著淡淡的暖意。特別是他的「感光」與「點彩」的處理，往往使畫面生出一種異乎尋常的明麗和朦朧。
母親和孩子