福建福州人
現為高級技師
高級工藝美術師
福建省漆藝大師
福州市脫胎漆器行業協會副會長
展覽及獲獎經歷
2011年，作品《綻放》獲第九屆中國工藝美術「中藝杯」金獎；
2011年，作品《漆 · 茶盤》獲「國粹杯」(北京)福建工藝美術精品獎金獎；
2012年，作品《且停停Ⅱ》獲中國工藝美術「百花獎」銀獎；
2013年，作品《漆 · 茶客 · NO1》獲第八屆中國海峽工藝品博覽會金獎；
2014年，作品《漆案 · 流沙幾》獲第三屆中國·福州海峽版權(創意)產業精品博覽交易會金獎。
意西山 | 2020年 | 48cmx48cm
「與『髹』」記
——大漆，其「『墨』機」的繪畫性的尋找
文/林祥勇
畢竟，大漆之「墨」與水墨之「墨」，在其創作現場操作路徑上其「墨」反射於手的時候是不一樣的。
水墨之墨，以暈染為重，以墨分五色為妙，講究的是隨形造勢和隨勢出筆，是一次從人到宣紙的，由外入內(內者，宣紙也)的過程。
大漆之墨，以落地為重(指漆料落板)，以「漆跡」挪移為工；雖棄形棄勢，卻更加順道而為，視漆為己、視己為漆，是一次從自己到自己、從內到內的過程。換句話說，此時創作者是把自己浸入到當下大漆的秉性和睥氣里，講究或不究地、去覺知大漆在這一秒里的表現力，然後應允它、留下它。
我把這種聽漆、感漆、認漆的創作機制，叫做「墨機」。
陌陌 | 煮漆試驗1號 | 2010年 | 80cmx80cm
水有基本意義上的物理動力。在依附於載水之物、之表體上時，水以「傾瀉、灘了一地、窪積、分形、滲出、掛枝"六種意思的呈現形態，使水與物表的關係始終被停留在——必須靜止時候——的那一刻，表達著嚴實無縫的「單純"。這種單純，傳遞了水的物理動力的目的性：萬物無別，即為上善。
大漆亦是水，但(漆液)比水更難被駕馭，尤其是在一面平板(指漆畫畫板)上時，平板是沒有物表的可塑模構造的，這使得大漆作畫者要利用漆液自身的粘稠力，在順著它的水性的同時，還要隨時迎合它實時固型之脾氣。
在沒有水墨之前，中國人就能使用大漆作畫。中國人對掌握漆性下的繪畫性認知，有著豐富和深刻的美學經驗——大漆在凝聚前的「水流態」自洽；大漆在凝聚後的多層次分形……這些都得益於中國人是把大漆屬性的狀態變化過程，與人的天人合一的思想掛在一起，去統一人與自然的整體觀；並在這一整體觀下，發展了「客觀存在"和「主觀能動」之間的邏輯思維系統。
所以，大漆之美學，從其經驗感知之根源性上來說，它必然是包容的、先天的、有物靈的，以及有想像張力的；同時，也是「漆以載道」中「觀念外化的抽象"。
靜待梵音 | 2020年 | 48cmx48cm
那麼，在以上這樣境地前提下來理解「大漆者『水墨』」，它就不是一種對宣紙水墨的效仿，而是對當下水墨在歷史經驗上的一次反溯。蔡友靈便是做了這樣的智慧反溯。把大漆當「墨」，是施力(指主觀者)與反作用力(指漆液的不聽話)之兩種力道下的糾結和妥協；那麼，如果沒有將主觀者自身的「感知受激」實時地代入其中，大漆與你的這一場對話(指創作當下時刻)就將是割裂的，最終也將因為這一割裂而喪失了該幅作品的繪畫性。
斯人蔡友靈，其系列作品被我建議命名為《一種山，與水的六種意思》。將水的「傾瀉、灘了一地、窪積、分形、滲出、掛枝」的六種意思，在人的主觀干涉下，從當下大漆著地於板上的那一剎那，在千鈞一髮之際，尋得大漆饋贈於你眼前的「山水意象」。此一際遇下，一幅山水畫仿若大自然的天工之作：很具象，卻是大寫意；很抽象，卻有大觀念，觀照著畫與人之間的情緒互動。
大漆墨機，其髹其塗，既是冒險的行為，也是有勇氣的行為。與髹記，記的是大漆藝術的另一種可能性。
茲此。
空蓮 · 傲 | 2014年 | 137cmx38cm