文／馮海濤 作品圖／夏德輝 王敏 劉亞
關於中國畫，用筆有繁簡論。幾乎都認為中國畫的寫意，是由繁入簡，認為繁不入雅，至簡為寫意的最高境界。以至於，在畫界充斥著以簡為上的創作之風。可是，如果細思之，此種認識已經落於下風。要知道，一幅畫作的產生，在畫之前，就設定了簡為至上，以簡而作。那麼，畫之意義所達，是為達意，還是構建以簡的畫面呢？中國畫自古皆是以意為上，抒情達意是畫面的主要思想表現。而意的傳達，是為意而作，意的完美是最為重要，而完美地產生，是適合，而非至簡。所以，繁簡論的，至簡為上的創作認識是錯誤的。
所謂繁簡，在王原祁的《麓台題畫稿》中有言：「筆不用煩，要取煩中之簡」此語可謂，繁簡論之始。也是，對中國畫用筆的一種認知和境界的肯定。但是，裡面所講述的「煩」中取簡併非至簡主義，而是，精簡提煉，是把多餘的用筆省略掉，只留下最為美妙，最能抒情達意的用筆。這種提煉，是為意而簡，是為了用最空明的方式表現，而不是所謂的至簡主義。至簡主義的美，也是存在的。但是其美不是體現在中國畫上，而是，屬於一種設計美。
例如：構成類的畫面是可以以至簡來呈現視覺美的；品牌商標、各類標識，甚至家居設計、服裝設計等都可以以至簡為美。但是，中國畫是不能以至簡來作為其最高的審美表現的。因為，中國畫所獨有的意境美，不是「簡」可以呈現的。而是，該繁處要繁，該簡處要簡。繁處不可少一筆亦不可多一筆，簡處不可多一筆亦不可少一筆，做到最為適合方為妙！如若，強行把至簡主義放到中國畫審美中，不會為中國畫的傳承和發展起到任何的作用，反而會使中國畫喪失自己的文化屬性和其獨立的美學意識。繪畫界將會，再也沒有以心而發，以意為美，富含靈魂的中國繪畫。那時，就只有冰冷的構成圖案。繪畫藝術也再無溫度，再無感情色彩，只剩下了冰冷的「線」。試想一下，真出現了這樣的場景，是多麼地可怕。
繪畫是精神藝術，設計是視覺藝術。而且，繪畫的精神藝術是包含視覺的，但是，設計的視覺效果，卻無法代替繪畫的藝術精神。所以，因設計而生的至簡主義，只可以作為設計的視覺，而不能成為繪畫創作的理念。特別是中國畫，必須要重新審視「繁簡論」。