春泉吐窈岑，夜雨通遙壑。
每同石勢浮，時見山光落。
林影拂參差，苔痕留淡薄。
迷茫漲海中，誰揮神斧鑿。
已開山下蒙，耐可幽人酌。
繇不願甘肥，是以供藜藿。
地阻情自偏，聊從靜者樂。
自獲洗心徒，安知牛口怍。
餘滋動草芽，遠潤明花萼。
本源清若此，方思此一勺。
涓涓及江河，將擬百川學。
謂予言不信，君其問海若。
——明代·郭之奇
仇英（約1498-約1552），出身低微，初為漆匠，兼為人彩繪棟宇，後徙業而畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家，拜於周臣門下。由於其天資不凡，深得理法，人物、山水、走獸、界畫，無所不精，在畫壇聲譽卓著。
仇英的繪畫風格在「明四家」中最為多樣化，尤精山水、人物，這與他職業畫家的身份和經歷有關。作為摹古高手，仇英曾長期客於嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，並為項臨摹古畫。王世貞說他「於唐宋名人畫無所不摹寫，皆有稿本，其臨筆能奪真，米襄陽所不足道也。」並認為他所作《上林圖》「可謂繪事之絕境，藝林之勝事也。」可見，仇英在摹古上獲得了很高的藝術成就。
仇英出身職業畫家，但由於深受吳門地區文人繪畫的影響，在他的繪畫創作中，多浸潤著文人趣味，而以文人清玩為題材的繪畫，在其繪畫創作中，占有相當的比例。這一特定題材，對於我們探究仇英的創作思想、創作趣味，以及探究行家、利家交叉現象在藝術家身上的具體體現，有著一定的現實意義。
仇英雖隨職業畫家周臣學畫，但為陳官和項元汴等大收藏家長期臨摹古畫，使仇英廣閱博取，練就了過硬的藝術技巧和高雅的藝術格調，為其以後在繪畫創作中自如地表達情感提供了必要的前提。不同於一般職業畫家的是，仇英畫風逐漸轉向沈周等文人畫派。文徵明《題仇實父畫》云：「實父雖師東村，而青綠界畫乃從趙伯駒胎骨中蛻出。近年來復能兼蒐二李將軍之長，故所畫精工靈活，極盡瀟灑絢麗能事。此畫運筆轉趨沉著，蓋又得沈（周）師所誨焉。」對其給予極高評價。晚明董其昌也指出，仇英的青綠山水畫是李昭道一派的集大成者：
李昭道一派，為趙伯駒、伯，精工之極，又有十氣。後人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、錢舜舉是矣。蓋五百年而有仇實父，在昔文太史亟相推服。太史於此一家畫，不能不遜於仇氏，故非以賞譽增價也。
《春山吟賞圖》傳明代仇英繪。此幅繪溪山勝景，高士遊春，雖是青綠之作，不見富貴，唯有逸氣繞耳目，學趙伯駒，仇英得其韻者。台北故宮博物院所藏幾幅署款 「仇英」 的青綠大軸，都是學仇英的畫者託名之作，然幾可亂真。向時以為贗跡，少有刊布，今得見真面，亦可擴大眼界。此幅現藏於台北故宮博物院，絹本設色。
（傳）明代·仇英《春山吟賞圖》
絹本青綠，157.5x63.2厘米，台北故宮博物藏
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出品人丨王成業
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