錘鍊筆墨 身心交融
中國畫是什麼構成的？筆墨。
古人對筆法的講究比較多。點和線的質量都取於線，短了就是點，長了就是線，不限於一人的異端而執念。中國畫在表現過程中，不是特別追求具象如何，是通過筆墨把心性充分地表現出來，這就是我們中國畫的要點。
筆墨是中國畫的一切依託和生命。平時學習要注重骨法用筆。古人之骨即脊梁骨，一節一節的脊椎骨。生死剛正為之骨，特別嫵媚的是沒有骨氣的。用筆死用力不如會用力，會用力的不用力，如「板、刻、結」就是死力，要學習體會「沉、實、厚」的用筆方法。好的線條是「酥酥的、松松的、蒼蒼的」。
吳悅石 《獨立蒼茫》 138x59cm 2020年
畫畫離不開形，下筆的時候自然就有形，如何從你心中把這個形破了，這是一生的難題。明清的人都是畫心裏面的東西，現代人都是自然取法，尤其是中國畫寫生多了，大多數創作從寫生中走不出來，全是自然主義翻版，一生都在裡面打轉兒。只是在形式上、顏色上、氣氛上搗鼓來搗鼓去，最後失之根本。根本是什麼？就是用筆，而且是要把心中的東西放在紙上，不是自然。任何藝術的摸索，關鍵是積累。我們看到許許多多畫家都是在形式上做，輸在根本上，不知道自己在繪畫上鑽進了牛角尖兒，還是在那裡打滾，跟推磨似的轉圈兒，很可惜。
我們第一永遠不要忘記用筆，堅持把用筆放到第一位，因為畫到筆隨，筆到氣隨，氣到勢出，所以說這是相關聯的。用筆要好，就什麼都有了，即使畫得差一點這畫還能看；如果用筆不過關，就是經營的再好，你只是在紙面上經營，畫掛在牆上了無生氣，這就是區別。有幾筆非常鮮活，又有氣，又有味道，又有筆性，這畫就能看。即使有不足的地方，它最根本的東西有了。用筆要老辣、要奇絕、要生動，還要虛實相生，潤中帶燥。用筆要活，在這個活的當中，有的要肯定，而在肯定的過程中又要有靈動，就是這麼一個辯證關係。如果這個關係處理好了，畫就更耐看了。
吳悅石 《鴛鴦》 138x70cm 2021年
很多人在寫意的過程中，揣摩不到筆墨的味道，以為敢畫就是大寫意，以為草草一畫就是大寫意，這是不對的。大家作畫切勿太過狂、怪，不要墮入江湖。有同學問，這個筆怎麼練啊？就練寫字，這是基本功。字寫好了，把筆劃練老道了，這個筆墨的趣味、筆墨的氣勢、筆墨的質量、筆墨的感覺自然就會表現出來，畫自然就好。大家在這個過程中要多努力。
吳悅石 《我家籬落初驚艷》 138x70cm 2020年
大家要記住八個字：濃淡、乾濕、聚散、疏密。把每一幅畫掰開了揉碎了來品評，就這麼幾個字。但是如何把它用好，要在具體畫的過程中去體悟。體悟的過程就是我們心裡對筆墨修養的錘鍊，是一種身心交融的過程。在學習和錘鍊過程中，筆墨和人性、人品都是融在一起的。中國畫還有一個最大的特點就是畫如其人，字如其人。見畫如見字，畫好了，筆道鮮活了，有筆性了，你就放在紙上了，就把自己託付在紙上了，在紙上了人家就看懂你了，你自己風格就呈現出來了。不著急說我個人的面貌怎麼辦啊？誰都有個性，每個人的長相、脾氣秉性都不一樣，個性隨著你在筆墨生發過程中便體現出來了，好的心性出來的筆墨是高的，鮮活的。不好的筆墨是下等的，是僵的，是沒生命力的，是安排好的。所以要提高認識，筆墨好中國畫就有神。
狀物求形 不如取勢
文、賦、詩、詞均講究有勢，書畫更要有勢。西畫重形，中國畫重勢，這是兩者的根本區別。中國畫不講構圖，講造勢、養勢、取勢。一筆入紙，首先呈現的是形，只是表象的東西。然後通過生發形成一股勢。有勢者，三筆兩筆通篇生動；無勢者，千筆萬筆死畫一幅。勢，具有無形的能量。狀物求其形，不如得其勢。不會造勢、養勢、取勢，畫就沒有氣場。勢從筆出，在於筆筆生發。趣在筆外，在於無筆之處。畫有形者易，畫無形者難。取勢之法在於養自己，與功夫在畫外一意相契合。
吳悅石 《黃金果》 101x50cm 2020年
構圖是死的，取勢是活的。千萬不要學那個死的東西，至於畫有勢沒勢憑自己的本事，有本事就有勢，沒本事就是擺出來的。為什麼我跟大家反覆強調把用筆解決了，因為筆出勢隨，在這個過程中生發不已，非常生動，勢就出來了。如果這樣畫一筆看看，那樣畫一筆走遠處再看看，再弄兩筆，那全是死的，因為氣跟不上，所以不要小看練筆。生發，取勢，然後長葉兒，結果兒。結什麼果兒，長什麼葉兒隨心所欲。今天長桃，明天是柿子，什麼都可以，自己就變戲法兒，然後接下來學習潑墨、長杆兒，之後學習藤繞。我們要圍繞這些堅持練習，慢慢上了軌道，自己就有認識了，有了認識你就有定性，而且自己有主心骨，誰說什麼我就是這個認識。
吳悅石 《大吉圖》 138x70cm 2020年
中國畫非常講究氣勢。很多畫家有修養，字也能寫，詩詞文賦學問也不錯，對於其他學問的浸潤都有，年紀也夠了，缺什麼？缺膽，缺下筆當中的勢，沒有這種勢的揮灑就不奪目，作畫就不能傳世。歷代傳世的畫都有這樣的一種氣勢，好的作品，比如吳昌碩先生的畫兒，只要往牆上一掛，觀者就會被鎮住，就會被懾服。
用活水墨 氣韻生動
南齊謝赫《古畫品錄》是中國繪畫史上第一篇系統的繪畫品評專著，提出了品畫藝術標準「六法論」。後代畫家始終把「六法」作為中國畫審美的重要標準。唐張彥遠《歷代名畫記》裡也提到「昔謝赫云：畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。」宋代郭若虛說「六法精論，萬古不移」。
大宇宙地球初形成時就是一團氣，清氣上升濁氣下降成地球，所以氣韻生動排第一。「缶翁畫氣不畫形」，那是到了一個層次，形而上。理解不了，看不出是沒到那個修為。有氣就呼之欲出，沒氣就貼在牆上了，就是美術作品。漢以前沒這個「韻」字，之後出來就代表了一個非常好的美的想像力，可以一品再品，餘韻不絕，餘音繞樑。學習過程中要細心體悟。
吳悅石 《雪竹》 144x51cm 2021年
前人論氣韻，氣屬陽，韻屬陰，陽，力之美；陰，柔之美。氣為陽，以筆為形，重在顯力；韻為陰，水墨為道，重以顯柔。韻者，音勻相合，表現悠揚、旋律、棉長，回味無窮。欲得氣韻生動，很重要的一點就是要把水和墨用活，掌握水墨滲韻的巧妙之處，中國畫的特點就是把筆墨的韻味畫出來。這個沒有竅門兒，就是要自己在蘸水蘸墨的過程中去體悟，體悟到了，墨就是活的。當然，氣韻並非都由筆墨求之，而更多的是從精神求之，畫外功夫才是入門之法。我們作畫要追求靜氣、文人氣、士大夫氣、鄉土氣、山林氣，而最為看重的是要有浩然之氣。氣使用不當也不成，不當就是火氣、俗氣、匠氣、江湖氣，要通篇有靜氣，溫厚。要會養氣，虛中有沉，多看前人的傳世名作，從中汲取。（文字由中國國家畫院教學培訓部整理）
畫家簡介
吳悅石，中國國家畫院國畫專業委員會研究員，中國國家畫院吳悅石工作室導師，中國藝術研究院吳悅石工作室導師，中國國際文化交流中心理事，中國畫學會理事，中國美協會員。