秦理斌，筆名文杉、隴南子。甘肅省禮縣人。蘭州大學書法研究所副所
長、研究員，國家一級美術師，蘭州大學萃英書畫協會會長。曾擔任甘肅省
書協副主席，現為甘肅省政府文史研究館館員、第四屆甘肅省書法家協會顧
問、甘肅省絲綢之路協會顧問、甘肅省政協書畫研究院副院長、甘肅省書畫
研究院副院長兼藝術指導，中國書法家協會會員、教育委員會委員。
曾任蘭州大學藝術學院黨總支書記兼副院長、蘭州大學檔案館館長，甘
肅省書法家協會副主席，甘肅省第四屆文聯委員，中國高教學會美育專業委
員會副會長，國家藝術基金評審庫專家，文化部國家文化貿易學術研究平台
專家委員會專家等。蘭州大學藝術學院、河南財經政法大學兼職教授，蘭州
大學歷史文化學院、蘭州城市學院、甘肅交通大學書法學院客座教授，隴南
師專特聘教授。
秦音隴韻 翰墨溢香
從魏晉風韻中追尋藝術人生的著名書法家秦理斌先生
雒青之
著名書法家秦理斌先生是一位去功利化、去概念化、去模仿化的原創型書法家。他的創作欲和創造力引導著他走向藝術創作高峰期。古典和經典的書法他都引為自已書法歷程的肇端，但絕不是簡單地、機械地重複和模仿，乃至匠人一樣拷貝複製傳統書法，他總是能夠將書法作品的技術要素、藝術要素、學術要素融合成一種獨特的形態和韻味，呈現出極為鮮明的審美現代性。
秦理斌先生經年在著名高等學府工作，學養深厚，書法作品也自然而然地濡染了學院風格，但並無書齋匠氣，其主要特點可歸納為十個字：一曰秀，即不野不狂；二曰潤，即不粗不黑；三曰純，即不呆不怪；四曰柔，即不爆不火；五曰甘，即不苦不澀；六曰華，即不枯不燥；七曰精，即不偽不愚；八曰雅，即不亂不擰；九曰韻，即不俗不衰；十曰清，即不泥不濁。他的書法作品無論尺幅大小，都透過圓潤的線條、酣暢的筆墨、柔靜的運筆、淡雅的分布，營造出輕盈而富有光澤的字面美感的同時，大大拓展了書法作品的線性動感和整體空間。他的一大特殊優勢就是在臨碑摹帖之餘能夠對秦漢、魏晉、唐宋書法進行縱橫交錯的比較與研究，從中理出自己的創作路徑。
比如他對顏真卿、楊凝式、王鐸的喜愛就是很有心得的，其創作思路和書法技巧頗有經典風範。他熟研王羲之、王獻之和甘肅書法史上的兩座高峰張芝、索靖的書法蘊涵，在自己的作品中還不斷汲取敦煌寫本和漢代瓦當、竹簡、石刻風格，使其作品凝結著一種大朴不雕的人文精神。可以這樣說，秦理斌先生的書法美學直抵「氣韻生動」四個字的精魂，即：大氣、雅氣、靜氣，詩韻、意韻、情韻，生命、生機、生香，動感、動勢、動魄。
近些年，他的書法作品不僅立足國內，走出國門，而且不斷進入書法評論家和美學研究者的法眼，對其作品的深度觀察和全面研究大有燎原之勢。這足以說明，秦理斌先生在書法創作領域卓而不凡的美學理念和創作能力得到公認。而一向謙和、低調的秦理斌先生似乎並不滿足自己的當下創作，竭力在美學視野上、藝術空間上、化古為今上開始新的追求，且不說最終能不能突破自我，但其創作的方向與格局足以昭示這樣的意境：秦風揚起，漢水流金，秦音在耳，隴韻生輝。
博學而又善學的秦理斌先生從來不迴避書法的技術特徵，而且認為掌握合乎法度的書法技術恰恰就是追求美和完美的藝術通道。在長達四十多年的書法研習中，他所臨過的碑帖不下百十多種，尤喜王羲之、王獻之、鍾繇、索靖、張芝、張旭、顏真卿、歐陽詢、虞世南、褚遂良、懷素、柳公權、楊凝式、蘇軾、黃庭堅、米芾、歐陽修、趙孟頫 、董其昌、王鐸、鄧石如、鄭燮等人的作品。
與一般的臨摹碑帖大為不同，秦理斌先生將自身的學術優勢與審美優勢構成一個完美的二維結構，一方面悉心研究書法史和書法理論，另一方面從中尋覓屬於自己的藝術參照和藝術美學、藝術哲學，將古典書法進行了還原式和發現式的多元審視，不斷將古典書法的精邃注入到自己的創作思路中，有效地提升他的作品的內在技術含量和藝術品質。秦理斌先生的書法作品在藝術傾向和精神氣質上都凝聚著書法藝術的抽象性、靈動性，既有處處體現的中庸和諧之美，又有泛起在心靈深處的意象、意韻和意境之美，表達著他對書法作品所蘊涵的生命跡化的眷戀之情。他的書法作品善於變化和自我調整，不同的書體互為借鑑，互為觀照，既保持自有特質，又不排斥相互補償，具有多元性、差異化和包容性、開放化的美學空間。
他的草書有著很強的浪漫性，沒有束縛，如莊周夢蝶，變幻多端，時而剎那激情四射，進而平淡天真，輕鬆地自然遊走，完全沒有那種設計感，反倒是處處隨心而動、隨性所至，真正是「蓬勃如春煙，瀰漫如秋水」，充分展現了草書作品的流暢性和穿越性，巧妙地吸收和糅合了古典書法與當代書法的藝術能量，使草書作品的形式美、結構美、動態美、意韻美完整而持續地加以釋放，且絕不矯揉造作、胡塗亂抹、游移不定，他的許多草書作品都產生著令人慾罷不能的想像和聯想，具有跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣、無可羈絆的自由和蝶舞蜂狂的絢爛，這樣的草書作品與他本人內斂的性格完全背道而馳，顯示了他的作品所具有的超感覺的精神象徵，也佐證了他個性中欲揚先抑的氣息已然化入草書灑脫優雅的自由境界。他的行書作品歷來得到眾多書法名家的稱譽，數量繁多的行書作品為他贏得廣泛的藝術聲望。作為著名的行書創作高手，秦理斌先生頗得「二王」，尤其是楊凝式的筆意，創作了藝術純粹性極高、技巧和內涵相生、衝破概念桎梏、置入個人獨創性體驗的經典行書佳作。
這些作品大多縱橫洋溢，奇正相通，細而不膩，疏而不狂，收放自如，對筆墨、線條、字型、字勢、結構、用筆、章法都有自己獨到的掌控和融通，他在豐富多變、豐富多彩的行書中展現了一種精神的高貴和氣質的崢嶸，從秦音隴韻中斜逸而出了真正可以感知的「堅質浩氣，高韻深情」，讓這位儒雅的學者型書法家散發著濃郁的書生情愫和書香氣息，字裡行間涌動著行大道、觀滄海的秦漢風骨。就行書而言，要在氣定神閒和隨心所欲之間找到平衡是殊為不易的，所謂「穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥」，就是要靜中有動、繁中取簡、自然從容，達到行書語言所必須兼備的整體統一與細節完美。
秦理斌先生的行書創作邏輯，一是遠離功利，提純心靈，寫出有審美價值和審美情趣的行書作品；二是技術打底，藝術拓路，從古典作品的精神維度上提煉自己的行書意象；三是獨出機巧，唯美求新，在優雅、清新、自然、樸素的行書作品中鑲嵌美與愛的蹤跡；四是吐納情感，俯仰自得，在一筆一划、一點一線中堅守心靈之美、精神之美。
他的行書作品充分汲取了楊凝式、米芾、黃庭堅、王鐸作品的章法經緯，既有這些大師用筆的氣度和格調，又有自己積澱的筆情墨意，起筆、落筆、連筆、橫筆、捺筆、勾筆都有自己的心得用意，極富變化地通過正側、偃仰、向背、轉折、頓挫把行書的美學特質表現得遊刃有餘，極好地提升了行書作品欹縱變幻、雄健清新、自然率真、飄逸超邁的美妙之處。因而，秦理斌先生長期堅持這樣的創作思維，即：「我一直想把柔美與陽剛結合起來，使秀美的作品透顯出大氣來。要實現這一點必須從寬廣、深厚、從容、散淡處著手，最後成於一個『力』字，統一一個『韻』字」。
憑藉這種創作自覺和創作自信，秦理斌先生的行書作品成為意蘊無窮的美學文本，是凝聚著秦音隴韻厚土風情的書法藝術勝景。他的隸書和楷書也是非常具有深遠壯闊境界的藝術載體，他把嘆為觀止的漢隸風格盡心傾情學到精細，將傳世的漢隸碑刻一一揣摩，在隸書創作中竭盡所能追求情、理、意、境、形的統一，天真爛漫的情懷與盛大輝煌的氣度融匯交集，非常具有觀賞性，他出版的多部書法作品集雖然都是以行書為主，但也偶有隸書佳作刊於其中，每每讓人過目難忘，對躍然於紙上的那些韻味古樸的隸書風格大為驚嘆，甚或認為秦理斌先生的創作方向之一應該是加大對隸書創作的精神貫注度，讓他的隸書作品更多地走向前台。
應該說，楷書是秦理斌先生相當長時期內最為戀戀不捨的書體，對歐陽詢、顏真卿、柳公權和趙孟 這「三唐一元」四位大家格外敬諾，在他的所有書法作品中，楷書的審美影響力最為深厚透徹，既有歐體的法度嚴謹、筆力險峻，又有顏體的端莊雄偉、氣勢開放，柳體的筆力挺拔、精健遒勁，趙體的圓潤清秀、完整圓熟，這些風格的融入、變化、滲透、浸潤，使他的楷書作品具有了可以深度凝視的多種審美要素。那種飽和而明亮的內生光芒，將秦理斌先生的作品體系，打造成多種元素交融、各種風格契合、不同蘊涵交織的藝術生態系統。這也正是秦理斌先生歷經四十餘載書法藝術探索所執著追求的大美和完美。
作為甘肅境內最具代表性的學者型書法家，秦理斌先生在書法藝術的獨特高地尋找秦音隴韻的表現方式，以書法線條的多姿多彩抒發著對秦時明月漢時關的藝術尋根。這種藝術尋根大致就是六個方面：一是建構以傳統與現代不相分割的美學規則為標準的書法體系，行、草、隸、楷、魏碑等書體既是直覺的符號，又是心靈的空間形態；二是以強烈的審美價值和審美體驗保持對書法藝術的唯美追求，堅持美是書法藝術的源泉；三是始終堅守真情的流露和真實的表達，使自己的書法作品遠離老態龍鍾，清新質樸的風格從未游離於作品之外；四是堅持書法作品的原創性，十分注重讓自己的每一幅作品都擺脫陳舊模式，涌動著和諧中庸與情趣盎然的交融與共鳴；五是堅持沒有流派地創作，以作品的生命力、感染力為藝術的核心競爭力，堅持摒棄功利色彩和庸俗取向；六是以書法作品的藝術能量釋放出有益人生、有益心靈、有益和諧的審美激情，使書法作品從純美、唯美的源頭流出秦音隴韻的時代氣象。
正如秦理斌先生所言：「我的藝術觀念是雅俗共賞、大眾傾向：藝術追求是藏魂魄於天然，納靈秀於樸拙，堅質浩氣、高韻深情，最後歸結於『正、清、和』；願望是盡已所能，創作出人民群眾所喜歡，世人所尋找的真正的書法藝術作品」。這種美學自覺和藝術理念顯得既樸素真實，又閃爍著燭照心靈的東方智慧。秦音，就是秦腔飛揚的鄉土之音；隴韻，就是隴願大地的生動氣韻。秦理斌先生在這片秦磚漢瓦、漢魏古風、盛唐氣象、敦煌大夢的藝術沃壤上，一定能夠情滿山河，翰墨溢香，書寫出「雖由人作，宛自天開」的氣勢恢宏的書法藝術新作品，為秦音隴韻增添具有時代精神和時代品格的正大、清越、和諧新氣象！