提香·韋切利奧（1490—1576）義大利文藝復興後期的偉大畫家，威尼斯畫派的重要代表。提香早期作品受拉斐爾、米開朗基羅和喬爾喬內影響很深， 比起文藝復興鼎盛時期的畫家，提香更重視色彩的運用，對西方藝術影響極為深遠，比如後來的畫家魯本斯和普桑等。提香被後世譽為「西方油畫之父」。
一、威尼斯藝術大師貝里尼的學生
提香出生在義大利威尼斯北部風景秀麗的山區小鎮卡多萊，10歲時隨兄長到威尼斯，在威尼斯畫派創始人喬凡尼·貝利尼的畫室學畫，從此，他幾乎一生都沒有離開過威尼斯。
作為文藝復興晚期的威尼斯已經成為義大利人文主義興盛的藝術之都，提香師從威尼斯畫派藝術大師貝利尼，起點決定了他未來的高度。一生堅守威尼斯，使他得以成為威尼斯畫派名副其實的代表人物。
二、 師兄喬爾喬內的影響
提香與比他大十一歲的師兄喬爾喬內一同跟喬凡尼·貝里尼學畫，後來因為一個失誤而被趕出畫室。從此師兄喬爾喬內就成了提香的繪畫老師。他們共同作畫，共同接受訂畫，喬爾喬內接來的訂件，大都交給提香去完成。
喬爾喬內享樂主義的人生觀，開放的思想行為，熟練的繪畫技巧以及對色彩超乎常人的敏感和表現力，令提香崇拜得五體投地。他痴迷喬爾喬內，模仿他的繪畫風格，達到了以假亂真的程度。
三、 威尼斯畫派的傑出代表
提香的成功離不開喬爾喬內的指導與影響。他在色彩表現和藝術技巧方面的過人天賦，逐漸超過了喬爾喬內，使他在威尼斯畫壇漸露頭角。隨著喬爾喬內英年早逝，提香開始了獨立的藝術發展。
提香在威尼斯深耕六十餘年，名聲顯赫，影響遍及西歐，他以絢麗的色彩和健美的造型樹立了新的藝術典型，幾乎可與米開朗琪羅、拉斐爾等為首的佛羅倫斯藝術傳統相媲美。
提香輝煌的一生，使他成為威尼斯畫派最偉大的畫家，以及眾望所歸的畫壇領袖，也成為整個文藝復興時期在色彩方面最有成就的大師，無疑，他是文藝復興後期又一個新的高峰。
四、輝煌的創作歷程
提香漫長的生命歷程，使得他的藝術可以經歷不同的階段。
早期深受喬爾喬內風格的影響，現存提香最早的作品《田野合奏》，此畫一般認為是喬爾喬內之作，其實大部分出自提香之手。此畫表現了兩個年輕人在田野里奏樂，兩仙女伴隨左右，背景山林古道的描繪極為出色，詩意的畫風和風景的描繪都有喬爾喬內的影子，但人物形象略顯粗朴壯健，則顯示出提香的特色。
提香風格成熟的代表作是《神聖與世俗之愛》，這幅畫表現了象徵神聖與世俗不同愛情的兩位女性：世俗的愛表現為衣著整肅的婦女，神聖的愛則為裸體女郎，她們彼此坐在古典石棺式水池的兩邊，形成了鮮明的對比。
著衣女子神態矜持，端莊嫵媚。裸體女郎健康美麗，光彩照人，這幅畫，被譽為文藝復興時期表現女性美麗理想的最佳作品。
提香步入中年，傑作不斷出現，畫風逐漸變得細緻，造型穩健有力，色彩明亮豐富。其中威尼斯弗拉里教堂的祭壇畫《聖母升天》代表了提香的突出成就。這幅畫高6.9米，寬3.6米，以地上的聖徒、雲中的聖母和天頂的上帝分為三段，上帝自由翱翔的形象和雲層的環形構圖可能受到了米開朗琪羅和拉斐爾的影響，但色彩的富麗和形象的生動有力則完全顯示出提香的特色。因此這幅畫早在16世紀就被譽為「近代第一傑作」。
提香與米開朗琪羅一樣高壽，他功成名就，極受尊榮，及至晚年依然孜孜不倦地作畫。他生活多姿多彩，不知疲倦，直到八十六歲才去世。他晚年的作品筆勢豪放，色調單純而厚重。在油畫技法上對後期歐洲油畫的發展，產生了較大的影響。
五、傑出的肖像畫大師
在文藝復興後期，提香被稱為「群星中的太陽」，是義大利最有才能的畫家之一。他多才多藝，兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他的作品題材廣泛、構思大膽，氣勢雄偉，色彩豐富熱烈，洋溢著活潑的生命力。如果說達•芬奇的作品充滿了智慧，米開朗基羅的作品充滿了力量和動感，拉斐爾的作品充滿了人性的完美，那麼提香則用漂亮的色彩表現了豐富多彩的社會人生。
《花神》是提香三十八歲時的作品。儘管題目冠以「花神」，實際上是一幅世俗情調的肖像畫。義大利傳說中的司花女神，象徵著盛夏和青春。提香在這幅作品中創造性地表現了一個年輕而端莊的民間少女，微微垂首，形象典雅。她手持鮮花，寓意著給人們帶來豐收和祥和。從她顯露的豐腴肌體,可以感受到她體格的健美。整幅作品色彩優雅，手法細膩，構圖飽滿，在深色背景襯托下人物顯得尤為莊重。
提香以其敏銳的感受、充沛的熱情、豐富的色彩、獨特的創造力以及雄健的筆法把油畫藝術推向文藝復興鼎盛之後一個嶄新的高峰。特別是他在肖像畫方面的成就無人匹敵，他的肖像畫觀察入微，形神兼備，能深刻揭示人物的內心世界。僅就肖像畫的成就，提香堪稱完美與精彩。
六、西方油畫之父
提香在色彩表現和油畫材料使用以及繪畫技術等方面的成就令人注目。他是最早採用大型帆布作畫的畫家之一。提香從不在作畫前畫素描底稿，而是直接在帆布上作畫。他用恣肆的筆觸描繪對象，使色彩不再依附於素描關係，具有了獨立意義。他習慣在舊的顏料上反覆修改，通過多層透明罩染取得輝煌的色彩效果是提香的技術特色。
直接畫法使作品顯得自然生動，就像草圖一樣隨意輕鬆，色彩表現得更厚重，也更富於質感。提香在他的作品中運用了輝煌絢麗的色彩，被人們稱之為「提香的金色」。提香的色彩魅力和油畫技法，對後代畫家有著深遠的影響，提香因此被美術史稱為「西方油畫之父」。
七、偉大的歷史地位
提香被公認為威尼斯最偉大的色彩畫家。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的義大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。他漫長的一生中，幾乎取得了與米開朗基羅平分秋色的盛譽。
他的色彩與構圖為後世提供了無盡的靈感。後來的弗蘭德斯畫家魯本斯和凡·代克、法國的普桑和布蘭佳、西班牙人的委拉茲開斯等都研究或臨摹提香的作品，體會光線和色彩，尋求理想之美和激情的力量。
如果說他的作品是從一種對大自然的愉悅開始的，那麼他後期的作品則有著引人入勝的激情，顯示出巴洛克美學的前奏。提香作為一個偉大的畫家和天才藝術家深刻地影響著西方畫壇，他靈巧的畫筆可以解決美學上的任何問題，堪稱莊重、高貴而完美。瓦薩利曾評價他：「在義大利，沒有人能和提香的繪畫天才相比，無論是拉斐爾或是達•芬奇。」
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