繪畫是一種救贖的方式。我設法通過繪畫捕捉人類情感的本質，當技能與同理心並行的時候，視覺將會跨越辨識度的極限，直至錯覺成為新的現實。

——豪爾赫·埃爾米洛·埃斯皮諾薩（Jorge Ermilo Espinosa）

無需語言，或者超越語言，手與首，幾乎可以傳達所有溢於言表的信息。這是人類的天賦，亦是神予的技能。所以，埃斯皮諾薩用色彩將面孔裝點為一個舞台，等待雙手上演一出華麗的沉默之舞。

這，其實是一幅畫

在一個與數字內容有著更多互動的時代，欺騙眼睛並不是一件容易的事。然而，那些總是願意挑戰極限的超寫實畫家會一次又一次地給你帶來他們的視覺遊戲——每當你篤定眼前的圖像只是一張照片的時候，他就會拿出最強有力的證據證明，這其實是一幅畫。

今年3月，在加拿大多倫多的勒羅伊畫廊（Galerie LeRoyer），一位和藹樸實的年輕人正在為前來參觀的人現場創作一幅肖像畫。如果不是親眼所見，你可能不會相信竟然真的有人可以畫出比照片更加細膩的畫作。如果不是親口承認，人們也定不會相信，眼前的這位年輕人，明年即將迎來他的不惑之年。

如果可以把現實主義藝術家阿圖羅·里維拉（Arturo Rivera）、匈牙利畫家艾斯特凡·桑多菲（Istvan Sandorfi）、奧地利藝術家加特佛列德·郝文（Gottfried Helnwein）以及捷克攝影大師簡·索德克(Jan Saudek)的創作哲學與詩意思想結合在一起，我們或許可以覓得這位墨西哥畫家的風格來源，然而在這些名字之前，他只有一位老師，那就是他的祖父。

在祖父的眼神里成長

1983年，埃斯皮諾薩出生於墨西哥尤卡坦州的首府梅里達。受到同樣是畫家的祖父（Ermilo Torre Gamboa）的影響，他在很小的時候就已經開始接觸並嘗試創作油畫。後來埃斯皮諾薩在他的作品《Ermilo》中刻畫了他的祖父，老人的皺紋與凝視的雙眼被畫框局限在狹長的空間裡，眼神里流露的儘是寬厚的關切與濃郁的寄望。儘管與祖父的藝術理念並不完全相同，但無論是情感還是創作本身，這幅作品對於埃斯皮諾薩而言都具有無可辯駁的意義與價值。

2006年，埃斯皮諾薩從墨西哥瓜達拉哈拉大學繪畫系的視覺藝術專業畢業，後又在尤卡坦國家藝術中心和卡瓦尼亞斯文化中心進修。2007年至2021年，他在墨西哥、法國、加拿大等地相繼舉辦了8場個展，並有計劃地參與了國內與國外的諸多群展。

2010年與2014年，埃斯皮諾薩獲得了墨西哥藝術發展計劃（PECDA）所設立的青年創作者大獎。2011年，他在墨西哥第五屆全國視覺藝術雙年展上獲得「影響力作品獎」，同年，他還獲得了國家青年獎。2012年，他在眾多創作者中脫穎而出，贏得了墨西哥國家文化藝術基金（FONCA）的獎金支持，其多幅作品更是被何塞·路易斯·庫瓦斯博物館（Museo Jose Luis Cuevas）以及尤卡坦文化藝術秘書處所收藏。

給超寫實一個舞台，而不是一塊屏幕

祖父當老師，家族來經營——埃斯皮諾薩的藝術之路顯然並沒有遇到太大的艱難險阻，這也讓他有了更多的時間用來遊歷以發展自己的創作風格。從梅里達到普埃布拉，再到墨西哥城，儘管超寫實主義——這種在21世紀初在照相寫實主義的美學基礎上確立的分支依然受到很多人的詬病，但埃斯皮諾薩仍舊願意到訪更多的地方，讓更多的人能夠接觸並了解這門精湛的藝術。

對於超寫實主義繪畫的迷戀，總是可以通過一幅畫的精度所引發的驚訝而產生。而在這之上，我更關注人物的情感與靈魂，而情感與靈魂則完全可以在人們的五官、神情以及雙手的無限組合中得以體現。作為一種藝術形式，超寫實繪畫並沒有像音樂與舞蹈那樣可以充分利用現場來得到人們的充分了解。儘管網絡社交媒體提供了空前廣闊的平台，但我仍願意讓人們的眼睛直接看到創作過程，而不是透過一塊屏幕。

——豪爾赫·埃爾米洛·埃斯皮諾薩（Jorge Ermilo Espinosa）

如今，與墨西哥的許多年輕藝術家一樣，埃斯皮諾薩也開始利用網際網路來傳播自己的藝術作品。他坦承，榮譽與金錢在他藝術之路上固然是至關重要的，但市場的反饋以及觀眾的認可才是他價值判斷的最終依據。目前，埃斯皮諾薩已經開始構思其他類型的作品，而無論主題如何更改、風格如何轉變，這對他來說，無疑都意味著再一次的成長與成熟。

眼緣藝志 第953篇獻給生活的藝術禮物。

文字撰寫：眼緣藝志

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