1、南宋畫僧牧溪
南宋 牧溪作品（局部）
牧溪(1210－1270)，又作牧谿，俗姓李，佛名法常，《松齋梅譜》中有云：「多用蔗渣草結，又皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝綴。」
南宋 牧溪作品（局部）
畫僧牧溪的作品中，常常以水與墨的交融糅合，濃揮淡抹，兩三筆之間，就能畫出西方繪畫中要幾天才能找出的透視關係。畫中幽遠超然的留白，更加令人感動，似乎天地之間，只剩你與他筆下的一隻蜻蜓、一顆蘿蔔、一隻小鳥。生命原本就是這麼簡單。
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
2、明末清初八大山人
明末清初 八大山人作品
如果說藝術的最高境界是「清水出芙蓉，天然去雕飾」，那麼八大山人正是用天底下最純樸的語言描繪了一個最奢侈的靈魂，幻化出了一個「樂而不淫，哀而不傷」的大美之境。
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品（局部）
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
3、嶺南花鳥大師趙少昂
趙少昂作品（局部）
趙少昂的花鳥草蟲，被徐悲鴻讚譽為『中國第一人，當無出其右』。
他的花鳥作品用色明快，情趣別致，簡練生動，形神兼備，具有獨特強烈的藝術個性。
趙少昂作品（局部）
趙少昂十分高明、獨到地深入到這些小生靈一瞬間恣意的動態中，進行詩意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景，如僅畫一隻鳥，都能充滿動感、生機、和藹的春意與靈性。
趙少昂作品（局部）
趙少昂作品（局部）
趙少昂作品（局部）
趙少昂作品（局部）