wuhu專訪
本著對藝術和科學的濃厚興趣
他成為了一名高級技術藝術家
不停地創造出新的挑戰！！
宏大的世界觀
創造出新奇有趣的視角
多種元素的參與
構建了豐富絢麗的世界
過去的文明遺址
現在的人文情懷
未來的科技靈感
……
都體現在他的作品裡
本期wuhu專訪有幸邀請到了
這些優秀作品的幕後藝術家
胡特老師
分享他獨有的創作經歷和創作經驗~
胡特
皮克斯技術總監
皮克斯renderman特邀藝術家
工業光魔資深技術藝術總監
曾受邀在GDC全球遊戲者開發大會做技術演講，作品多次入選ArtStation首頁、CGsocierty、Pixologic官方優秀作品，同時被EXPOSE、Digital Art Master、Spectrum、ImagineFX等世界頂級藝術年鑑雜誌等收錄。
胡特老師創作的飛天長卷（在敦煌鳴沙山旁 ）
收錄胡特老師作品的頂級年鑑
《中國日報》對胡特老師的採訪
胡特老師在GDC（遊戲開發者大會）的演講
部分獲獎情況
紐約ADC第100屆年度金獎
中國動漫金龍獎第15、17屆金獎
概念藝術大獎最佳人物設計
Artstation THU 挑戰賽全球第一名
EXPOSE大師獎
日本插畫家協會大獎金獎
光譜獎銀獎
GGAC大賽銀獎最佳人氣獎
連續三屆切斯利獎提名
lmagineFX2011十大明日之星
首屆蔡志忠漫畫獎年度創新之光
Communication Arts傑出獎
部分參與項目
《星球大戰：銀河邊緣》
《星球大戰：維達不朽》第一、二、三部
《復仇者聯盟：損害控制》
《無敵破壞王》
《星球大戰：帝國秘密》
《星球大戰：機器人修復工廠》
《Carne y Arena》
《變形金剛5：最後的騎士》
《戰地：硬仗》
《極品飛車：最高通緝》
《死亡空間3》
wuhu專訪
第355期
採編 | Ava
#1
成就 | 開掛的人生
Q1.
老師在學生時代的履歷就十分亮眼，求學時期，您是否有過什麼難忘經歷，以致於促使您走上了藝術創作這條道路？在迪士尼公司的這段實習經歷有影響到您對未來工作領域的選擇嗎？
胡特：主要是因為我出生在藝術世家，父母都是藝術家，耳濡目染。並且我的工作也主要是編程，解決問題，總的來說是解決藝術背後的數學問題。實習給了我對這個領域最初的印象。從喜歡數學開始，就覺得計算機圖形學CG的未來無限廣闊。
Q2.
在迪士尼實習後差不多十年的時間，您先後去了美國Electronic arts公司和ILM公司以技術藝術家的職位任職，逐漸成為技術藝術家中的領軍人物。對電子遊戲和電影特效感興趣的小夥伴們肯定非常了解這兩大巨頭公司，但是對您在其中所承擔的工作可能不太了解，可以簡要和大家分享一下您在這兩個公司里所做的主要工作有哪些嗎？工作中有獲得什麼寶貴的工作經驗嗎？
胡特：技術藝術家的主要職能就是編程、解決問題，因為同時兼有藝術和技術的屬性，所以相對比較稀缺，但是要做出世界級的作品，又是必不可少的一環。比如遊戲和電影開發中的各種工具的開發，不僅能大大提升藝術家的效率，同時也能做出獨有的畫面和效果，從一定的角度來說，這就是每個項目中很重要的一部分。工作層面主要就是做這些，經驗的話最主要的就是要學會溝通， 同時不斷提升自己各個方面的能力。
Q3.
您的工作履歷是如此精彩耀眼，竟然參與過這麼多遊戲項目和特效項目的製作，包括有《死亡空間３》《戰地·硬仗》、VR影片《Carne y Arena》《變形金剛５：最後的騎士》《星球大戰》系列等。每一項都是成績斐然、能讓人驚嘆的大項目，其中可以談談您印象最為深刻的項目及其製作過程嗎？這對您後續的藝術創作有什麼重要的幫助嗎？
胡特：目前而言可能是《Carne y Arena》（血與沙），由於其開創性的貢獻被授予了奧斯卡特別貢獻獎，這個獎並不是每年都會發，他的上一個（獲獎者）是《玩具總動員1》，因為開創了三維動畫時代。在這個項目中，我很榮幸的能與《荒野獵人》、《鳥人》的導演亞歷杭德羅合作，過程中學得到了很多。當然在工業光魔里，每天都能從很多的大神身上學到他們的那種思維方式和待人之道。我覺得對我最大的影響就是要學會不斷學習，保持熱誠和創新精神。
Q4.
看得出來，您是一位不斷突破舒適圈，致力於追逐前沿科學技術的優秀藝術家。我們了解到，您在2020年選擇加入皮克斯動畫工作室，並且現今仍然在皮克斯任技術總監一職。可以談談您對選擇皮克斯的看法嗎？為迎接未來更高的挑戰做好了什麼樣的準備呢？
胡特：一直喜歡皮克斯的創新精神。覺得蠻符合個人的特質。另一點就是寫實方面，隨著人工智慧和實時技術的大發展，基本上都是可以解決的問題。而動畫因為有著強烈的誇張和藝術畫風格，我覺得相對而言會更有挑戰。最近大火的《愛死機》和前幾年的《蜘蛛俠平行宇宙》就是很好的例子。個人層面從學生時代養成的習慣吧，我不是太喜歡社交，喜歡安下心來創作和學習，其實不用準備什麼，這個百年未有的變局時代，不停的學習就是最好的準備，因為未來已來，腳踏實地，不虛度光陰就好。
#2
思考 | 藝術的魅力
Q5.
看到您的作品，很多都是呈現恢弘氣質的大場面，讓人眼前一亮，不由得自嘆渺小。您似乎很喜歡畫場景，創作出的藝術作品展示出您極為優秀的結構透視基礎及鏡頭調度能力，可以和我們分享一下您是如何培養出這些能力的嗎？平時有進行刻意的練習嗎？有的話是怎麼進行的呢？在培養能力中得到的最大收穫是什麼？
胡特：本質上來說一切都是數字，所以我覺得數學特別美，而且一切美的東西背後都有比例，色彩等等，這些都蘊含著邏輯。沒有什麼刻意培養，做自己想要做的並把它做到最好就可以了。如果是技術上有什麼不會的地方，就去想辦法學習，或者請教，討論解決問題，決不能繞過它。很多時候就是日積月累， 沒有捷徑，一萬個小時的法則通用。
Q6.
在您的作品中，我們可以看到有很多的中國元素，比如鳳凰、龍、莊生夢蝶、廟宇等，還有一些結合了日本神話和西方宗教元素。您覺得您在創作過程中的靈感和素材主要來源於什麼地方？您是如何做到將自己的奇思妙想與這些元素進行完美結合的呢？
胡特：其實遠遠不止這些，我對一切美好的，偉大的思想和文明都會去了解。自然及宇宙的宏大和人類的渺小，時間、空間等都有無盡的素材可以挖掘。最主要的是要真的去做研究，任何一件作品的背後（包括）他的來源，他的故事，還有相關聯的所有設計，都要在他的定義下合理。這絕不只是元素的疊加，（只是疊加）沒有靈魂。
Q7.
優秀的藝術作品之所以優秀，是因為創作者總能通過這些作品表達出一些更深層次的含義（即人文情懷），並使這份含義為讀者所知，由此實現創作者與讀者在心靈上的溝通和交流。您覺得您進行藝術創作的驅動力是什麼？在您看來，什麼樣的藝術作品才能觸動人們的心靈？您一般想要通過作品表達出怎樣的人文情懷呢？
胡特：可能就是一種思考，我對於宇宙，自然，文明的思考。對於我們自身的思考。所以能夠引起人思考的藝術作品才能觸動人心。
Q8.
了解到您在日常創作中除了會考慮人文情懷的表達，也會考慮畫面製作技術的改進，因此會創作一些新作品以不斷地對某些技術進行測試，直到達到心裡想要的效果為止。通過了解您在平台上的分享，發現您經常使用的創作工具有Maya、ZBrush、substance Painter、Photoshop等，您是如何做到掌握並且熟練運用這麼多製作工具的呢？是否有一些好的學習建議可以分享給我們的小夥伴們呢？
胡特：其實工具是要好好掌握的，但是應以需要作為目的，你覺得有需要就學習，現在學習的資料太多了，只要想學都能學的。但實際上，我要的效果可能大部分需要我自己去寫出工具或者算法去渲染， 所以根源上要學好數學，學好藝術的基本理論。比如人工智慧就可以直接替代大部分的軟體。
Q9.
事實上，每一種製作工具都有自己的優點和缺陷，有的適合呈現毛髮效果，有的適合呈現堅硬材質，您對此有什麼較為詳細的見解嗎，可否舉一兩個具體例子？在藝術創作的過程中，難免會碰到只使用某一種軟體時不能達到理想效果的情況，這個時候您會結合其他軟體來進行工作嗎？如何結合才能使軟體較為準確地表達您的創作意圖呢？
胡特：可以去看看相關的論文。一般而言，不需要學很多，軟體只是工具，紙筆也是，工具是為創意服務的。如果通過實現不了，一般我就自己研究實現它就好。但還是那句話，基礎最重要。
#3
眺望 | 未來的風景
Q10.
我們知道，偉大創作的背後要付出的是難以計數的艱辛。在藝術創作的路上，有風急雨驟，有孤夜寂寥，無論是優秀的作品，還是優秀的創作者，唯有歷經千錘百鍊，方可到達成功之彼岸。回想過去，老師您在藝術創作的道路上，有遇到過什麼印象深刻的困難和瓶頸嗎？當時您是怎麼邁過這些坎的呢？
胡特：困難每天都有，我每一次完成作品都會遇到瓶頸。就是努力的去解決問題，可能是習慣了，就像解開一道很難的數學題，那種攻克難關，超越自己的體驗是很美妙的。保持初心和熱情，這就是動力。
Q11.
您的許多作品中都體現出了對AI及未來世界的思考，相信作為皮克斯技術總監的您，一定對未來世界動畫的發展有自己獨特的看法和見解，可以與我們分享一下嗎？根據您的作品，可以發現您也很喜愛中國文化，近年來中國動畫的發展較好且前景可觀，作為一位已經在行業內一線工作數十年，經驗豐富、見識高遠的藝術家，您對中國動畫的發展有什麼自己的看法嗎？
胡特：我覺得隨著人工智慧和實時渲染性能的提升，很多領域都會迎來巨變。甚至動畫這種形式本身會不會隨著AR、VR、MR而改變？未來我覺得動畫會更加個性化，風格化，小工作室也能做出超高的品質。
首先只是個人的看法，市場是很大，基礎也很好，但是個人認為獨樹一幟的優秀動畫還沒形成規模，如何建立更完善的有特色的工業體系我覺得是個挺重要的命題。悠久的歷史，豐富的藝術文化，博大精深的華夏文明是我們用之不竭的寶庫，希望能有更多好的作品，更多的題材， 更多我們獨有的表現手法。
Q12.
可以說，您現在是全球特效技術行業金字塔頂端的精英人才，相信很多年輕後生都非常羨慕和敬仰您的成就，一腔熱血，想要向您學習。正好又是一年畢業季，您可以對即將踏入社會或者想和您一樣選擇深造的准畢業生們說一些鼓勵的話嗎？相信有了前輩的指引和鼓勵，一定可以幫助我們更多同學樹立信心，勇敢逐夢。
胡特：保持初心，熱情。這不是一個輕鬆的行業，也不是一個賺錢的行業，還是一個常常加班，累到會讓你懷疑人生的行業。但是他又是有意義的， 當你堅持下來，一步一步的向前努力，當你用心血完成作品被很多人喜愛，去積極的影響很多人的時候，回過頭，你可能已超越了你的前輩，實現了自己的夢想。
Q13.
您剛出了新書《天問》，這本書上線以來一時間獲得暢銷，各方好評如潮。在此，老師您可以對創作這本畫集的初衷做一個簡要的分享嗎？為什麼要取名《天問》？在《天問》之後，您下一步有什麼新的創作計劃嗎？
胡特：這本畫集的初衷就是想給自己這十年的（藝術）生涯做一個總結。天問之名取自屈原的長詩《天問》，這本書凝結了我對於宇宙，對於時間和空間，對於科學與宗教，對於人類各種文明間的凝視與思考。正如千年前屈原對於天道的天問，我也想以此書來問天，何為道，何為文明，何為自然，屈原以詩，我以畫。關於接下來的計劃，目前主要專心於工作。創作的時間相對的很少了，希望疫情早點完全過去，能有機會放鬆一下。
《天問》是胡特老師的首本數碼藝術作品集，精選了老師十幾年來創作的精品，收錄了很多世界頂級藝術年鑑的同款作品。內容層面由一個個小故事所組成，形成了一趟平行宇宙的旅程。
老師在創作過程中遇到了很多難題：除了疫情、時差等客觀條件帶來的困難，還有書的設計、排版、封面等方案的設計選擇等繁瑣工作，但是老師本著精益求精的精神，為了向各位讀者呈現出最好的藝術效果，常常熬夜工作，爭取做好每一個細節。
《天問》內頁
「三米長卷」形式的六臂天女巡遊圖 別冊折頁
「三米長卷」創作形式背後的藝術性解讀：由於胡特老師一直對古人長卷的形式情有獨鍾，並且他認為在技術上長卷更能表現一般圖像難以表達的意境，製作的時間、精力、藝術和技術上的難度都相當高，因此這張六臂天女巡遊圖其實是具有極高價值的藝術品，體現了藝術品本身的稀缺性。
在聯繫書籍的推薦人方面，老師也下了好大一番功夫。最終獲得包括中國、美國、韓國在內的很多世界頂級大師的推薦。
《天問》獲得了三屆奧斯卡動畫長片獎導演Pete Doctor 及中國第一位雨果獎（科幻領域最高獎項）獲得者郝景芳女士的聯合推薦，也得到了其他藝術家包括BB8 、baby Yoda 的設計者Christian Alzmann、Artstation創始人Leonard Teo、《哈利波特》系列《海王》等的電影特效總監 Tim Alexander 以及韓國國寶級大師金政基等人的推薦。