我們會發現現在的古裝劇越來越不好看，那麼導致現在的古偶成就不了經典的原因是什麼呢？跟隨我的步伐來看。
01
劇本套路化，沒有追求創新。
現在的古裝劇的設定大多是男主位高權重，每次都可以救女主於水火之中。而且。每次都可以與女主相見，每次都可以發生摩擦。就仙俠劇而言，男主不是上仙就是上神；女主一定是天資聰穎，有著深厚背景，傻乎乎賣萌的形象。男女主就此來一段虐戀，女主為男主默默付出卻遭人頂替，傷心不已卻絕口不說。最近熱播的沉香如屑，就是這個問題。簡直就是《琉璃》和《香蜜》的結合體。其實不然，不僅是仙俠劇有這樣的現象，其他類型古偶也有這個詬病。其他劇本套路化的例子就不去舉例，大家也有所體會。觀眾也是會審美疲勞的，還是應該有創新一些。
02
流量化，毫無追求
現在的古偶一味的追求流量，看劇就像在刷流水線一樣。一部古裝劇非得整兩部，我覺得電視劇應該是有遞進的，而不是為了減少成本而沒有劇情的一個遞進線索。劇情開啟了「霸道總裁與嬌妻模式」。實在讓人難以下咽。用高昂的費用聘請流量明星來參演，卻用極其低下的費用來拍攝劇本，這樣的劇本又怎麼能夠成就經典呢？
反之，像古裝劇《東宮》，採用的是實景拍攝。現在的大部分古裝劇都是在綠幕下完成，特效實在讓人感到尷尬。而古裝劇東宮靠的不是，令人尷尬的特效，而是令人折服的演技。每一位演員都在用心的拍攝，用自己的情感去感動觀眾。導演採用實景拍攝，給予觀眾視覺震撼。劇情更是狗血虐心，但是也讓我們身臨其境。這樣的作品才會感動觀眾，令人稱讚。 造就經典或許並不難，難的是一個劇本它的編制過程，每一個演員 揣摩劇本並演出來的過程。只有用心製作才可以造就經典啊！
03
服化道，劇本封面，千篇一律。
就仙俠劇而言，神仙用白色，壞角色用黑色。其實大可不必這樣，有種強行解釋的感覺。這其實大可以憑藉演員的表演以及情感遞進來體現。我認為一個好的劇本，每一個好的演員都不會需要靠衣服來表現是好是壞。而且現在的服化道也非常敷衍，並不用心。以前的古裝劇經典就在於每一個細節都非常用心。譬如《紅樓夢》，大到服裝，小到頭上的一個小裝飾都不容差錯。這樣的劇本拍攝出來才經得住時間的淘洗，經得住觀眾的考驗。古裝劇的封面更是讓人失望，千篇一律。我覺得一部經典的作品是每一個細節都完美到無可挑剔的。所以還是希望製作劇本以及演繹劇本的人都可以用心的去對待，這樣的話，藝術才可以更好的展現在觀眾面前。
最後我想說，一個好的劇本誕生都是需要時間去打磨的，沒有內涵，沒有意義，一路快進只會令觀眾失望。不要一味的追求流量，認真創作劇本拍攝劇本，才能經得住時間的淘洗，成就經典。