畫家一直在尋找有趣的主題，而真正有趣的正是繪畫本身。以一個情節來推動整幅畫的創作，於我的繪畫發展而言，任何主題都是有效的，哪怕是一朵花、一個幽默的小場景，只要有迷戀、有新意，都會被我視為對藝術的皈依。

——胡安·德拉黎加（Juan de la Rica）

繪畫是一項非常複雜的系統性工作，即使你看到的作品只有幾筆線條、幾個色塊，那裡面仍然有現實生活的精華與碎屑。就像胡安·德拉黎加的畫，它們不關乎時間、不關乎事件，它們無憂無慮地沐浴在西班牙耀目的日光之下，等待著一個奇怪的藉口，能夠和同樣駐足於此的你聊上幾句。

來自畢爾巴鄂的「波普-巴斯克」

傳統的巴斯克繪畫可以與北美的波普藝術混合嗎——在位於畢爾巴鄂的工作室里，胡安·德拉黎加有著一個相當固定的時間表，從早上7點半到下午3點半，他會連續不斷地工作8個小時。那裡有充足的陽光、輕快的音樂、普通的三明治，通過他自己定義的「對抗代碼」（confrontar códigos distintos），胡安·德拉黎加正在將經典的巴斯克藝術與美國的流行文化相結合，以締造一個獨特的、幾何化的視覺空間。

平坦而飽和的色彩、利落且奇妙的線條，德拉黎加的繪畫主題多種多樣，包含了靜物肖像、民間故事、神話場景、時事趣聞。幽默或諷刺的處理方式、開放而含蓄的敘事手法，德拉黎加的作品為觀眾的想像力增添了強大的圖像支撐，歡脫的視覺表象有著豐富的戲劇元素，背離邏輯，卻盡在情理之中。深入淺出之後，這些二維的幾何圖形開始有機化，繼而坦露出一系列有關於當代社會的審美意象與道德困惑。

十字路口處的抉擇

1979年，胡安·德拉黎加出生於西班牙的畢爾巴鄂。在到目前為止的整個藝術生涯里，德拉黎加無疑受到了巴斯克文化的啟蒙與啟發（數千年以來，巴斯克人一直居住在西班牙北部、法國南部的庇里牛斯山脈山腳下，他們是歐洲現存最古老的民族之一。巴斯克文化在上世紀三十年代西班牙內戰期間遭受重創，其大部分歷史在很大程度上仍未得到證實）。在他看來，20世紀初巴斯克地區主義畫家的創作在今天仍具有非常現代的美學意義，這是他潛意識裡一直存在的東西，也自然而然地融進了他的繪畫語言之中。

2007年，在獲得巴斯克大學藝術美學學士學位之後，德拉黎加相繼在西班牙國內和國際上舉辦了多場個展。此期間，他用丙烯描繪風景和人物，用數字拼貼和漫畫進行純粹的遊戲。直至2012年，一場艱難的創意危機讓德拉黎加陷入了痛苦的創作瓶頸，於是他決定放棄丙烯以重新思考職業生涯，並最終在油畫創作中覓得了他失去已久的新鮮感和創造力。

儘管失去了快乾性，但相較於丙烯顏料，油畫顏料更富於變化。不過，我仍然傾向於快速完成作品的創作，所以我開始嘗試直接畫法（Alla Prima，或稱Wet on Wet、濕畫法，其特點是在顏料固化之前疊加色彩，全局繪製，控制筆觸，避免修飾）以解決原來不曾出現的問題。最終，所有這些努力讓我在一個近乎絕望的十字路口處做出了正確的抉擇。

——胡安·德拉黎加（Juan de la Rica）

魔力發生的地方

2021年10月28日至12月3日，德拉黎加的最近一次個展「De Nada」在畢爾巴鄂的曼努埃爾·倫布雷拉斯美術館舉行。廣泛的主題、飽和的色彩，無論是對大師作品的刻意玩味，還是對人類平凡活動的風格化描繪，又或是對特定景觀的幾何化處理，「De Nada」展出的所有作品都演繹著透視感、體積感以及畫者對構圖和範式的探索，從這個角度來說，德拉黎加的這一系列作品在美學上無疑是極為連貫的。

德拉黎加說，在創作中他會時刻保持構圖與線條的清晰，但在色彩的處理方面卻有著極大的不可預測性，且絕大多數都是在創作過程中即興發揮的結果。然而，正是這種強勁且不在任何規劃之內的活力，讓德拉黎加的每一幅作品都能以最具彈性的方式展開敘事，當這些故事串聯起來，也便構成了「色彩幾何」語境之下的當代社會。

我不是一個話多的人，但我堅信藝術是一種內在的驅動力，它是一種表達方式，更是一種思維方式。我從不介意別人將我的作品定義為徒有其表的流行藝術，要知道，畫布的表面正是繪畫魔力發生的地方。

——胡安·德拉黎加（Juan de la Rica）

眼緣藝志 第972篇獻給生活的藝術禮物。

文字撰寫：眼緣藝志

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