藝術簡介

蔣智南，1963年生於河北承德，清華大學美術學院副教授，中國美協會員，中國美協水彩畫藝委會副秘書長，北京水彩畫藝委會副主任。

靈性的光影

——蔣智南其人其畫
張 敢

在798「第零空間」清華大學美術學院繪畫系版畫專業畢業生作品展的開幕式上，蔣智南用蒙古語忘情地唱了一曲他最拿手的《鴻雁》，悠揚的歌聲和投入的表演贏得了同學們的歡笑和掌聲。這就是老蔣（我喜歡這麼稱呼他），率真、自信且極具幽默感。對於不熟悉他的人而言，老蔣給人的第一印象有點冷，談吐機智但略帶幾分玩世與譏誚。然而，一旦相熟就會發現這是一個內心明徹，充滿激情與愛的人。

據老蔣說，他讀中專時學的是刺繡。看著他比劃自已當年如何飛針走線，實在令人忍俊不禁，沒人會把眼前這個剃著光頭的人與刺繡這種細活兒聯繫在一起。就讀於中央工藝美術學院的時候，他學的是染織專業。而今天的老蔣是中國當代最優秀的水彩畫家之一，估計多年圖案課的訓練是讓他最終轉向水彩的原因。老蔣的水彩畫題材非常廣泛，從都市風景，到靜物，再到人物，無不涉獵，且無不精湛。他多次赴歐洲和美國遊歷採風，積累了大量的創作素材。記得他送給我一本小檯曆，12幅表現歐洲街景的作品，色彩淋漓透明，線條準確又不失瀟灑流暢。

凡是到過歐洲的人，都能感覺到他的繪畫十分到位地把握住了那種難以言傳的異國情調。他畫的靜物常常通過精巧的構圖，讓平淡的對象出奇。比如，有一幅表現自行車後架的作品，他通過對光與影的處理，讓車架、車輪、車條及其倒影形成了豐富的線條組合，使畫面具有了一種令人著迷的構成效果。此時，觀眾不再注意畫中的物像本身，完全沉浸在光影的旋律和抽象的構圖之中。

藝術家表現人物的目的，是通過特殊的形象來傳達自己對人性、種族乃至文化的理解和看法。可能與自身的經歷有關，老蔣更喜歡表現人性陽光善良的一面。他曾在美國遭遇車禍，是警察用破拆機械才將他從變形的汽車中解救出來。在醫生的全力搶救和看護人員的精心護理下，老蔣奇蹟般地掙脫了死神的手掌。然而在國內的康復過程中，一些不愉快的經歷讓他感受到了世態炎涼。但是他並未心生怨恨，反而更真切地領略了有信仰的人那份真誠和愛的力量。女兒是他的驕傲，他畫了很多表現女兒的作品，從襁褓中的嬰兒到花季少女，那份對孩子深摯的愛透過明亮的色彩表露無遺。最近，他又畫的一批表現新疆少數民族的作品，畫中笑呵呵的維族老漢淳樸而快樂，為我們展示的是當地人真實的生存狀態。

在西方美術史上，水彩畫在很長時間裡是作為油畫創作的色稿而存在的，或者用於藝術家戶外寫生和積累素材，並不是一個獨立的畫種。然而，自19世紀以來，隨著像英國的透納、美國的溫斯洛·霍默和安德魯·懷斯這樣著名的水彩畫家的出現，水彩畫的地位得以顯著提升。在中國，很多老一輩藝術家都從事水彩畫的創作，比如古元，而陳堅、蔣智南則可以說是中國當代水彩畫中的佼佼者。水彩畫要求藝術家對水分和色彩有極高的駕馭能力，而對光線的表現更是水彩畫獨具的魅力之一。

老蔣在創作時往往會使用照片，但是絕非對照片的複製，而是經過精心的取捨與重構。事實上，歐洲早在印象派時期藝術家們就已經開始使用照相機作為繪畫創作的輔助手段了，最關鍵的還是要看作品的效果。老蔣還曾經嘗試過對水彩畫材料的探索，比如他利用中國畫的皮紙創作過一系列作品，讓水彩具有了中國水墨畫的味道。

老蔣的作品輕鬆唯美，作品中充滿了具有靈性的光影，它們折射出他清明、有愛的內心世界。老蔣很少表現沉重的題材，因為有了對現實生活中沉重的體悟，讓他反而更珍惜美好的事物，就像他這個人，即使壓抑自己的痛苦也要帶給朋友快樂和激情。

2014年7月1日

本文作者：張敢，清華大學美術學院藝術史論系教授博士生導師，清華大學美術學院當代藝術研究所所長，《清華美術》主編，中國美術家協會美術理論委員會秘書長，中國美術家協會第八屆理事會理事。

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圖文|蔣智南