識圖斷代-《人物篇》隋唐五代繪畫與陶瓷上繪畫的比較研究

徐之騰藝術空間 發佈 2022-09-18T05:41:15.030742+00:00

Zhiteng Xu Who is the founder of Zhiteng Xu's Art Space, aims to establish a communicational platform for artists and collectors. He is also committed to introduce talented Chinese artists and their artworks to the world. His other positions are as follows:· Director of Chongqing Nan』an Calligraphers Association.

原創 一蟬 逸美術館




《人類視覺》



識圖斷代

對研判瓷器所處的年代十分重要

因為不同時期繪畫圖像

能折射出時代的文化藝術和宗教思想等

對視覺圖像藝術來說

通過觀看、研究不同時代的繪畫

可以知曉先民的所思所想

更重要的是不同時代的繪畫

是先民思想通過手繪留下的時代印跡

研究和比對不同時代的繪畫特點

與同時代不同載體的繪畫藝術風格

才能知曉、辨別圖像的真實年代

從視覺上達到識圖斷代的目的




《唐三彩樹下女子紋平面圖》局部



關於識圖斷代論題

上期寫了魏晉南北朝以前繪畫

與陶瓷繪畫的比較

這期主要研究隋唐五代繪畫

與陶瓷上繪畫的比較



《唐三彩樹下女子紋梅瓶立面圖》





關於隋唐五代人物繪畫






唐《觀鳥捕蟬圖》局部 陝西省干縣干陵章懷太子墓壁畫



中國人物畫演進到隋唐五代

特別是在唐代達到了全面發展和高度繁榮

在審美風格和氣象上

呈現出一種雄強、博大、健康明朗

而又深沉的時代特徵

這與隋唐五代的政治、經濟

和文化發展的狀況密切相關




隋 董伯仁《三顧茅廬圖》局部 台北故宮博物院藏



隋代雖然只有短短30年的歷史

但它結束了幾百年來

南北分裂和動亂的局面

從而為唐代的政治、經濟

和文化的繁榮昌盛奠定了歷史基礎

從政權更迭的角度來看

隋代乃是一個過渡的時期

從繪畫發展的角度來看也是如此




隋 楊子華《勘畫圖》局部 台北故宮博物院藏



隋朝有許多著名的畫家

如楊子華、展子虔、董伯仁、鄭法士等等

他們一方面繼承了魏晉南北朝的繪畫傳統

另一方面又薪火遞傳

直接對唐代人物畫產生了深刻影響

可以這樣認為,唐代人物畫

對魏晉南北朝人物畫的借鑑和汲取

在很大程度上

是通過隋代這些畫家的影響而實現的




隋 展子虔《授經圖》絹本設色



此幅《授經圖》是隋代著名畫家展子虔的繪畫

現藏台北故宮博物院

從此圖中可以看出

展子虔刻畫人物手法之高超

所有人物造型準確

衣褶用「高古遊絲描」繪出,線條流暢,

人物面部用淡彩暈染,神態生動

背景色調較深,粗疏點染後

更襯出人物清逸飄灑的學者風範

唐朝張彥遠評此畫:「細密精緻而臻麗。」




《大雲寺七寶塔圖》

隋《敦煌莫高窟305窟人物壁畫》局部



隋文帝造大雲寺七寶塔

楊契丹與鄭法士、田僧亮同畫壁畫

楊契丹還在寶剎寺畫佛涅經變、維摩等

其他如董伯仁曾畫彌勒變壁畫

展子虔在洛陽龍興寺畫八國王分舍利壁畫

可見隋代佛教畫的內容已出現大幅經變畫

並更多地表現現實人物及宮廷建築等形象




隋《備騎出行》墓室壁畫 山東嘉祥英山徐敏行夫婦合葬墓



隋代的畫家在風格技法上

繼承了南北朝的傳統

唐張彥遠說:他們「並祖述顧、陸、僧繇」

鄭法士更是以追隨張僧繇出名

張彥遠《歷代名畫記》中記述唐代以前的畫跡:

」古之嬪擘纖而胸束。古之馬喙尖而腹細。

古之台閣竦峙。古之服飾容曳。」

「楊(子華)展(子虔)精意官觀,

漸變所附;尚猶狀石則務於雕透,

如冰撕斧刃,繪樹則刷脈摟葉,多棲梧菀柳。

功倍愈拙,不勝其色。」這些造型特點

都可以在南北朝末期的石刻雕像

和敦煌莫高窟的壁畫中見之




《唐太宗畫像》



唐代繪畫是中國封建社會繪畫的巔峰

其藝術成就大大超過往代

初唐繪畫即顯示出不尋常的成就

唐太宗在鞏固政權的同時也注意文治建設

閻立德、閻立本兄弟及尉遲乙僧的繪畫活動

以及以敦煌220窟為代表的壁畫

體現著此一時期繪畫藝術的最高成就

唐代人物畫主要經歷了

初唐、盛唐、中唐和晚唐四個時期




唐《反彈琵琶圖》局部 敦煌壁畫

初唐 閻立本《步輦圖》絹本設色



初唐時期

長安人物畫派有兩種風格

一是以畫家閻立本為代表

繼承南北朝繪畫傳統

表現現實生活或歷史事件

二是以尉遲乙僧為代表

繼承西域傳統,重彩暈染,有凹凸感

題材是佛教人物

其形式以寺廟壁畫為主




初唐 閻立本《歷代帝王圖》局部



《歷代帝王圖》傳為唐代閻立本所畫

畫面為橫卷,是一幅歷史人物肖像畫

從右至左畫有十三位帝王形象

畫家力圖通過對各個帝王不同相貌神情的刻畫

揭示出他們不同的內心世界、性格特徵

全圖線條挺拔有力,色彩凝重

具有相當高的藝術水平

《歷代帝王圖》作為中國肖像畫的經典作品

人物和色彩繪畫水平達到了登峰造極的地步

其藝術成就代表了初唐人物畫的最高水平

在古代繪畫史上有著重要地位

此圖卷有別於魏晉時"秀骨清像"的類型化表現

而使人物繪畫達到一個展新的水平




初唐 尉遲乙僧《護國天王像》局部



尉遲乙僧,初唐畫家

于闐國(今新疆和田)貴族

其父尉遲跋質那以善畫聞名於隋

乙僧好學典藝,博達技能

畫承家學,二十歲左右畫已出名

其技法特點是"用筆緊勁,如屈鐵盤絲"

用色則沉著濃重有明顯凹凸感,凹凸法

他把于闐技法融入中原畫技

被稱為"身若出壁","堆起絹叔"

擅長畫佛像和外國人物畫

以鐵線描繪之,設色側重於暈染

對唐代吸取西方畫風有很大幫助




唐《女舞俑面部圖》新疆吐魯番阿斯塔那出土

盛唐 韓幹《牧馬圖》台北故宮博物院藏



盛唐時期

人物畫家高手如林,名家輩出

以吳道子、張萱、韓干、周昉等為主要代表

正是這一時期,唐代近百年的持續積累

和發展中達到了它的極盛狀態

盛唐人物畫是中國人物畫的又一高峰

不僅在於它們能夠全面繼承傳統

在於題材的深入開拓和發現

甚至於也不僅在於其風格的獨創和鮮明

更主要是有充實飽滿的審美內涵

和完美成熟的藝術表現技法




盛唐 吳道子《送子天王圖》紙本設色 局部



吳道子的《送子天王圖》

是中國唐代著名畫家吳道子的代表作之一

吳道子的繪畫具有獨特風格

畫衣紋自成一體

服飾如當風飄舞、富有動感

被譽為"吳帶當風"

他於焦墨線條中,略施淡彩

作畫線條簡練,有"疏體"之稱

吳道子的繪畫對後世影響極大

他被人們尊為"畫聖"



盛唐《西域風格聯珠四騎獵獅紋圖》織錦

唐 張萱《搗練圖》絹本設色 局部



張萱,長安人,盛唐著名畫家

此《搗練圖》為絹本設色

是張萱的代表作之一

描繪了唐代時期城市女子

在搗練、絡線、熨平、縫製勞動的情景

畫中人物動作聯繫自然合理

細節刻劃寫實、生動

如搗練中的挽袖,扯絹時的微微後退後仰

掮火女孩子的回首顧盼

說明畫家對這種勞動情景有過細緻的觀察

此圖勾線工細勁健,設色富麗勻淨

而"豐頰肥體"的人物造型

正是唐代(尤其是盛唐)仕女畫的典型風格




中唐《胡人舞》玉帶板

唐 周昉《簪花仕女圖》局部 遼寧博物館藏



中唐時期

時間跨度為安史之亂後近100年間

這個時間階段的劃分

仍然是根據藝術發展的審美性質來定的

從時間上看,周昉本為中唐時期畫家

但在審美的性質上

卻將他劃為屬於盛唐時期

一位殿軍式的人物畫家

而其他畫家李真、程修已、王朏

趙博文、高雲、衛憲、鄭寓、趙公祐、左全

有的與周昉處於同一時期

有的則已接近晚唐時期

但他們的風格可以大致視為中唐風格




中唐 李真《真言五祖像》絹本設色



中唐時的人物畫家

直接承襲了盛唐的人物畫風

然而這一階段的人物畫

無論是在胸襟視野上

還是在繪畫的格局氣象上

都無法和盛唐時期的人物畫相比




中唐《高士宴樂紋嵌螺鈿銅鏡》局部 河南洛陽出土

晚唐 孫位《高逸圖》局部 絹本設色



晚唐時期

是從唐宣宗到唐滅亡近五十年的時間

繪畫風格基本上沿襲中唐風格

這一時期畫家與上層統治者關係密切

人物畫題材大都以宮廷生活和道釋為主

但主題格調已發生了深刻變化

富貴自足的生活情態在很大程度上

已經被閒適倦慵的宮廷場景所取代

晚唐主要畫家有孫位和張素卿

孫位擅畫人物、鬼神、松石以及宗教人物

流傳到現在的人物畫只有《高逸圖》

張素卿喜畫道門尊像,天帝星官等

在中古的道教人物畫中,可謂一代先驅者




晚唐《金剛般若羅密經卷首圖》局部 木板印刷

晚唐 佚名《觀世音像》壁畫 局部

五代 石恪《二主調心圖》冊頁局部 紙本設色



五代時期

是中國繪畫史上又一個過渡時期

在審美意義上既不同於兩漢

也不同於隋代

因為它並不是簡單地起著銜接或鋪墊作用

而是有著重大而獨到的藝術貢獻




五代 周文矩《文苑圖》局部



這一時期的人物畫壇

雖然沒有出現像吳道子、周昉那樣的大師

但周文矩、顧閎中、石恪、貫休等畫家

在藝術創造上既能承襲先輩大師的風範

同時又能顯出自己的精妙絕能

並且正是在他們的努力下

五代人物畫又呈現出一片振興的景象




五代 顧宏中《韓熙載夜宴圖》絹本設色 局部

五代 貫休《十八羅漢圖》局部

五代《大聖毗沙門天王》木板印刷

南唐《女舞陶俑》南京祖堂山出土



從以上人物繪畫的題材和風格來看

隋唐五代在中國人物繪畫史上占有重要地位

特別是大唐帝國的前期階段

版圖廣闊,國力雄厚,經濟繁榮

加強了中亞、印度以及朝鮮半島等國家聯繫

使文化藝術,繪畫有了長足的進步

人物畫在隋唐仍占主要地位

在繼承基礎上又融合西域等外來繪畫成就

藝術上發展得更為多元和成熟

由於隋唐五代的人物繪畫的輝煌

也影響了同時代器物上的繪畫

尤其是同時期陶瓷上的人物繪畫紋飾





關於隋唐陶瓷人物畫






唐《長沙窯青釉褐彩繪竹林七賢紋平面圖》 執壺局部



中國繪畫對陶瓷繪畫紋飾影響很大

陶瓷上的彩繪裝飾

自從吸收了繪畫上的技法以來

使陶瓷繪畫的得到快速的發展

中國繪畫工具毛筆、墨、硯和顏料

基本構成要素是筆墨線條和色彩

所表現的畫意和韻味

在陶瓷上都能夠較好的體現

由於兩者的載體不一樣

陶瓷上繪畫與陶塑有它獨特的藝術特色



《唐三彩樹下女子紋梅瓶立面圖》



隋唐至五代陶瓷上的人物繪畫

從現在存世來看,總的說來不是很多

主要體現在長沙窯彩繪和青釉刻繪瓷器

及各類彩陶人物俑上

在承襲了南北朝前陶瓷人物繪畫的基礎上

創造性出現了唐長沙窯釉下彩繪人物畫

繪畫技法吸收了吳道子等畫家風格

人物刻畫生動,線條流暢

這一時期唐三彩的出現也令人眼前一亮

唐三彩人物俑色彩斑駁淋漓

人物造型準確、生動

是中國古代陶瓷燒制工藝的珍品




隋《白釉黑彩侍吏俑》局部 河南博物院藏



此隋《白釉黑彩侍吏俑》通體施白釉

釉色有些部位白中閃黃或白中泛青

在冠、發、須、眉、眼、裲襠鎧的皮襻聯綴處

和腰部束帶、履、儀劍等部位均用黑彩裝飾

黑白對比清晰鮮明,形象逼真

這是北方白瓷使用黑彩裝飾的開始

給磁州窯釉下黑彩裝飾的發展創造了條件

白釉黑彩侍吏俑的胎體呈淺褐色,胎質堅緻

模製成形,製作工藝複雜

並運用了圓雕和線刻相結合的工藝手法

堪稱雕塑中的精品

整體高72厘米,胎厚體重,燒造之後不變形

沒有窯裂等現象出現

可見隋代制瓷技術有了很大的進步




隋《彩繪陶伎女俑》局部



此組女俑為陶製彩繪

共由六尊吹奏不同樂器的伎樂女俑組成

女俑頭戴方巾,身穿束腰長裙

跪坐於布墊之上

分別演奏琵琶、橫笛、豎琴、排簫、打鑔、長笛

人物形象塑造的生動自然

面部表情專注,衣飾清晰

是一組頗具生活化的陶俑佳作




唐《長沙窯青釉褐彩繪竹林七賢紋》局部 長沙博物館藏

唐《長沙窯青釉褐彩繪竹林七賢紋罐》長沙博物館藏



此《長沙窯青釉褐彩七賢人物詩文罐》

罐體一側描繪兩組線描人物

線條為褐彩鐵線式,細如遊絲,流暢均勻

左側人物頭戴高冠,表情不羈

著直裾長袍,系帶結於胸部,略顯松垮

衣擺曳地,呈歌舞狀

兩寬袖均向左側飄逸,仿佛有風

此人為「七賢」中嘯歌之阮籍

右側人物亦戴高冠

較阮籍之冠更顯富貴,長髯慈目

著直裾深衣,雙手合於前,執笏板

衣擺、大袖鼓起,踏於祥雲之上

此人即「七賢」中最庸俗之王戎

畫面構圖巧妙,線條有吳帶當風之神韻




唐《唐三彩梳妝女坐俑》陝西歷史博物館



此《唐三彩梳妝女坐俑》

女俑面部圓潤,頭梳單高髻

雙頰豐滿,神態楚楚動人

她左手持鏡,右手食指伸出,作塗脂狀

正在悠閒自在地為自己梳妝打扮

儀態自然,恬靜嫻雅

流露出一種養尊處優的神態

這件女坐俑,工匠們抓住了貴婦

「對鏡貼花黃」的生活情景

以洗鍊明快的手法

攝取了一個貴族婦女對鏡梳妝的瞬間

造型優美,神態生動,色彩斑斕




唐《青釉鳳首連珠人物紋平面圖》局部 故宮博物院藏

唐《青釉鳳首連珠人物紋柄壺》故宮博物院藏



唐青釉鳳首龍柄壺為唐代瓷器

出土於河南汲縣

現收藏於北京故宮博物院

腹部塑貼主體紋飾兩層

上為6個聯珠紋圓形開光

內有手舞足蹈的胡人力士

下為寶相花6朵

此壺通體青釉,紋飾新穎

盤口形、細頸,斜溜肩

壺的紋飾和造型受波斯藝術的影響




唐《灰陶加彩仕女俑》台北故宮博物院藏



此唐代《灰陶加彩仕女俑》

圖中仕女的身材豐腴

有著細細長長的眉毛和雙眼,櫻桃小口

臉部圓潤而神情安祥

正是唐代女子追求的體態樣貌

她穿著寬大的長袍

右手抬舉到胸前,左手微微下垂

兩隻尖頭的小靴子隨意伸出衣袍下襬之外

瀟灑怡然的樣子

流露出雍容自信的閒靜姿態

而她梳著高高而蓬鬆的髮髻

兩邊的頭髮環抱著臉部

正是唐代晚期流行的樣式

它展現出唐代傳統藝術的寫實風格




唐《長沙窯青釉褐彩人物紋》局部

唐《長沙窯青釉褐彩貼人物紋執壺》



該《長沙窯青釉褐斑貼人物紋執壺》

是長沙窯中的佳品之一

執壺流及雙系下方

有兩種三個模印貼花披甲武士

武士左手執劍,身披盔甲威武神勇

系下武士腳踏小圓毯,右手上舉,作舞蹈狀

不少學者認為長沙窯是中國第一外銷型瓷窯

為贏得海外市場

長沙窯匠師們「洋為中用」「中西合璧」

將波斯、大食、伊斯蘭教等文化注入瓷器創作

再銷往這些地區

這一點在這件瓷壺上體現的十分明顯

這種腳踏小圓毯的舞蹈

就是當時流行於當時西亞地區的胡騰舞

此貼塑人物比例準確,造型生動




唐《青花塔式罐人物圖》局部 河南鄭州上街區7號唐墓出土

唐《青花人物花卉紋塔式罐》河南鄭州上街區7號唐墓出土



唐《青花人物花卉紋塔式罐》

由蓋、罐、底座三部分組成

罐身飾曲棍球、萬字符號、牡丹等紋飾

而曲棍球紋飾繪畫最引人注目

畫面中的人物叉腿而立

右腿微曲,左手揚彎形球桿

左側有一圓球,非常生動

有關專家認為,此繪畫可能和唐代

非常流行的「步打球」有關

人物繪畫描繪非常簡潔,生動

這種較抽象的人物繪畫

在唐代陶瓷上的繪畫形式還比較少




唐《彩陶閃族人物俑》



上圖是兩隻彩閃族人物的陶俑

頭戴尖頂胡人高帽

濃眉大眼、闊鼻、絡須

身背包裹,俯身向前

其中一人於底板上,另一人邁步前行

人物動作、神態表現逼真、生動




唐《異國情侶圖長沙窯殘片》長沙博物館藏



此件陶瓷殘片圖形的左側繪一男子

深目高鼻,濃眉橫臥,須成八字

是一位頭戴漢人紗冠的波斯人

左側繪一典型唐代侍女

面部豐滿,塗胭脂,倒垂眉,頸部修長

高髻插金飾,穿胡服

兩人相對,顰眉無語,似難捨難分

從這對情侶的裝束看

男人有漢化現象,而女人有胡化現象

畫面內容既真實反映了唐代異國商人

和官吏留居中國的社會風情

表現了唐代對外開放的博大和融入

此圖人物屬性表現準確,線條極隨意




唐《水注嬰戲人物圖》局部 銅官窯陶瓷

唐《嬰戲人物圖執壺》銅官窯陶瓷



在陶瓷上運用「嬰戲圖」作裝飾紋樣

最早出現在唐代長沙銅官窯

以上這件殘破瓷壺

注子的流下用褐彩繪出

肩負鏈枝、手挽飄帶的胖娃

外施青釉,形態生動可愛

證明當時已有釉下褐綠彩的嬰戲蓮紋

用以裝飾瓷器

可以認為唐代開創了嬰戲裝飾圖的先河




隋唐《青釉胡人彈琴紋》局部

隋唐《青釉胡人彈琴紋梅瓶》



該唐(五代)《青釉胡人彈琴紋梅瓶》

器身上描繪有身穿窄袖廣衫胡服

深目高鼻,上翹卷鬍鬚、捲髮

耳帶配飾的波斯人

畫中隨著飄帶和音樂的節奏

波斯人興高彩烈地彈奏

畫面人物線條刻繪生動,簡潔

極有韻律和流暢感




唐《侍女圖長沙窯殘片》長沙博物館藏



此《侍女圖》繪畫附著的載體僅見殘片

侍女面容豐腴

捲髮,頸戴項圈,袒肩

右手執物橫於肩部

可惜殘片保存的人物形象只有頭部

但仍能看出女子面部惟妙惟肖的神情




唐《三彩騎駝樂舞胡人陶瓷俑》中國家博物館藏

唐《三彩陶駱駝載樂俑》陝西鮮于庭誨墓出土



此唐《三彩陶駱駝載樂俑》

為鮮于庭誨墓出土的三彩陪葬俑

是三彩人物伎樂俑中的罕見珍品

唐代陶瓷技術有了突飛猛進的發展

除了"南青北白"瓷業之外

三彩陶器在唐代燒造達到鼎峰時期

創造了濃艷瑰麗的唐代獨有的藝術風格

在駱駝背馱載的平台上

塑出四人樂隊和一名起舞的綠衣胡人男子

駱駝造型雄健優美

樂俑、舞俑形象生動,極具藝術震撼力




唐《長沙窯青釉褐彩貼花人物紋》局部 湖南省博物館藏

唐《長沙窯青釉褐彩貼花人物紋壺》湖南省博物館藏



唐代《長沙窯青釉褐彩貼花人物紋壺》

兩系及流下分別飾以三塊模印貼花

流下為一女子袒胸披紗

扭動身體,站在蒲團上婆娑起舞

左為方形塔建築,右一立獅

該壺的3個貼花中,舞蹈人物處於中心地位

這種舞蹈與中國傳統「長袖折腰」舞明顯不同

舞蹈人物豐腴長頸,胳膊袒露

下著緊身短褲,上掛披巾,輕柔透明

紋褶飄逸流動,站在蒲團上

扭動身軀,婆娑起舞

圖案人物衣著開放袒胸露肩

舞蹈表達方式直接通過人體的曲線

和肌肉的不斷變化給人以美感

這種舞被稱為「胡騰舞」或「杯枝舞」

隋唐時由西域傳入內陸




唐《白瓷胡人頭像》西安市東郊段伯陽墓出土



此塑像是唐代中西文化交流的傑作

胡人頭戴卷沿胡帽,濃眉深目

大眼,眼珠採用點褐彩工藝

顯得眼睛炯炯有神

大而高挺、彎曲的鼻子下

有兩道上卷的八字鬍

顴骨突隆,滿臉連鬢絡腮鬍須

嘴角流露出詫異的微笑

人物造型和神態刻花得細緻入微

把驚奇、喜悅的內心表達的淋漓盡致

反映出唐代匠師高超的造型藝術能力




五代《越窯刻花宴樂人物紋平面圖》局部 首都博物館藏

五代《越窯刻花宴樂人物執壺》首都博物館藏



此《越窯刻花宴樂人物執壺》

是遼代貴族墓葬出土的越窯青瓷器

現藏於首都博物館

壺身刻數名手捧酒杯的仕女

旁邊繪有雲朵、酒器和裝水果的籃子

仕女形象恬靜娟美

人物造型、姿態刻繪準確、生動

線條流暢、簡潔

整幅畫面構圖疏密有致

執壺釉色青翠,釉質十分溫潤




唐《越窯青釉貼印宴樂人物紋四系壺》印尼馬利克博物館藏

南唐《男舞陶俑》南京祖堂山出土



隋唐五代陶瓷的人物繪畫紋飾

受到當時絹本和壁畫繪畫的影響

使陶瓷上的人物裝飾紋飾更加豐富

人物的描繪更加準確、生動

由於對外經濟貿易和文化藝術的交流

陶瓷上出現大量胡人形象

人物繪畫在陶瓷和雕塑上的裝飾

比魏晉南北朝前運用得更多

陶瓷上的人物題材也更加豐富

人物繪畫技巧更為成熟

色彩運用豐富多彩

特別是在唐三彩上體現得淋漓盡致



徐之騰:2015年3月,創立徐之騰藝術空間;重慶南岸區書法家協會理事、重慶南岸區政協書畫院畫家。重慶大足石刻研究會會員;四川張大千美術學院客座教授。為藝術家和收藏家搭建交流平台;把中國藝術家及中國書畫藝術介紹到國外。


Zhiteng Xu Who is the founder of Zhiteng Xu's Art Space, aims to establish a communicational platform for artists and collectors. He is also committed to introduce talented Chinese artists and their artworks to the world. His other positions are as follows:


· Director of Chongqing Nan』an Calligraphers Association.


· Painter of Chongqing Nan』an Chinese People’s Political Consultative Conference (CPPCC).


· CPPCC Painting and Calligraphty Academy.


· Member of Dazu Stone Carving Research Association.


· Guest Professor of Zhang Daqian Art Academy.


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