「六本木藝術之夜2022」將於9月17日至19日在六本木舉辦，包括森美術館所在的六本木新城、21_21 DESIGN SIGHT所在的東京Midtown、東京國立藝術中心。 這是大約兩年半以來，該展覽第一次因冠狀病毒大流行而被迫更改日程。
這次的主題是「神奇的大冒險，在這座城市尋找藝術的奇蹟！」
最值得一提的是，本次的藝術之夜村上隆將被任命為主要節目藝術家，與他策劃的12組藝術家一起，呈現與哆啦A夢合作的新氣球作品。
hoto by RK (IG:@rkrkrk) ©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.
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村上隆
1962年出生於東京。 他倡導一種「超平面」理論，通過動漫和漫畫的視覺理論重新構想日本傳統繪畫和當代藝術的起源。他創作了許多反映宅男文化的角色，例如 MissKo2 和 DOB-kun，並呈現了與高度俗氣的雕塑和西方透視圖相反的超二維繪畫。 此外，通過與 Louis Vuitton 的合作，以及他最近專注於街頭文化和當代陶瓷的活動，他繼續在世界各地贏得超越當代藝術界限的觀眾。
坐標：Galleria Gate前（外苑東通）
展期：2022/9/17（星期六）、9/18（星期日）
10：00-22：00
9/19（周一/節假日）10:00-18:00
村上隆的 4 米高的氣球作品，它有著像藍天一樣令人印象深刻的藍色。
在開幕前的新聞預覽中，村上隆說到：「在 1960 年代，當我痴迷於漫畫時，我意識到以藤子 F為代表的漫畫家們並沒有把自己的身份和「藝術家」捆綁在一起，但卻用自己的力量改變了世界。我希望我能表達這種態度，當我開始從事藝術家工作時，我記得看到一個巨大的哆啦A夢氣球漂浮在有樂町豎框的Midtown。」他指出哆啦A夢是他創作藝術的原因之一。根據哆啦A夢的主題，選出了12組對漫畫和動漫具有高度親和力的藝術家。
在六本木新城競技場，除了村上隆的哆啦A夢之外，還安裝了T9G＆ナカザワショーコ、村田森、青島千穂、細川雄太、くらやえみ、ob的氣球作品。
MADSAKI的哆啦A夢被安裝在與六本木Hills、Mr.、大谷工作室、TENGAone、Kasing Lung和タカノ綾的作品相鄰的建築物Raviros Roppongi在國立藝術中心，村上隆的哆啦A夢再次出現在東京Midtown。
除了「哆啦A夢」氣球之外，在六本木的各種設施和城鎮中還可以看到約70組藝術家的約100件展品。
Daisy Balloon《Wave》
TANGENT《INAHO》
在六本木新城 West Walk 的 2 樓，Michael Lin 和 Lawrence Weiner 的作品並排擺放。
Michael Lin 的「窗」的主題是借鑑台灣傳統格子窗的硬幣圖案。 作為鼓勵「看」體驗的屏幕的格子和代表經濟交換的硬幣圖案據說是對現代視覺消費文化的檢驗。
Lawrence Weiner的《HERE FOR A TIME THE HERE FOR A TIME & SOMEWHERE FOR A TIME》在六本木新城西步道 2 樓、Hillside 1 樓和 Midtown Garden 以街頭橫幅和海報的形式展出。 這部作品的標題是用日文和英文繪製的，重點是隱藏在單詞和字母之間的無法翻譯。
左 Michael Lin《窓》、
右 Lawrence Weiner
《HERE FOR A TIME THERE FOR A TIME & SOMEWHERE FOR A TIME》
檜皮一彥《HIWADROME TYPE ε》
基於自己的殘疾，以輪椅為主題創作的檜皮一彥展出了立體作品「HIWADROME TYPE ε」。 大約 60 輛輪椅被堆疊到大約 5 米的高度，並與 LED 和鋼結構相結合。
three展示了一件看起來像裝滿彩色水的醬油瓶掛毯的作品。據說，打醬油機被比喻為生活在現代的人們。
此外，六本木新城北塔、TANGENT 的「INAHO」展示在 Lululemon 前，雛菊氣球「Wave」展示在六本木新城地鐵塔。如果想在短時間內欣賞六本木藝術之夜，請先在六本木新城附近走走。
如果仔細觀察六本木新城的洗手液分配器，你會注意到正在播放的視頻。 Nora Design Collective的《つかの間》將分配器作為接口進行了翻新，並將其用作新的視頻播放設備。 當你踩下腳踏板使用消毒劑時，你會注意到屏幕上的人在模仿動作，在消毒過程中與他互動「瞬間」。
Nora Design Collective《つかの間》
《NO BORDERS ー畫家松井守男とアートな仲間たち》
在Hills Cafe的空間裡，NPO法人・虹色の風舉辦「NO BORDERS ー畫家松井守男とアートな仲間たち」的藝術展覽。 展出松井守男以光為主題的作品和兒童畫。 通過他們描繪俘獲人心的事物的作品，他們表明感動的心可以超越所有障礙並提出多種共存形式。
magma《ROCK'N》
東京Midtown還展出了magma、山本千愛、古谷崇久等多位藝術家的作品。
©Lawrence Weiner, Okayama Art Summit 2016 Courtesy of TARO NASU Photo : Yasushi Ichikawa
藝術家：Lawrence Weiner
坐標：中城花園街橫幅
展期：9/3（周六）-9/16（周五）10:00-20:00
受東京和六本木的歷史和現狀啟發的作品將在包括六本木新城和東京中城在內的多個地點展出。 用英語和日語書寫的文字和文字所傳達的含義和形象，被呈現為即使試圖翻譯也無法翻譯的作品。
藝術家：金守子
坐標：廣場1F
展期：9/10（周六）- 9/16（周五）10:00-20:00
9/17（星期六），9/18（星期日）10：00-22：00
9/19（周一/節假日）10:00-18:00
一部想像宇宙起源的作品。 漆黑的物體讓人聯想起所有開始的空虛，看起來就像另一個維度的一個洞。 當你在作品中四處走動時，無論是視覺上還是感官上，你都會被帶入一種神秘的工作體驗，再加上閃爍的周圍景色。
藝術家：松田將英
坐標：Galleria
展期：9/17（星期六），9/18（星期日）10：00-22：00
9/19（周一/節假日）10:00-18:00
誕生於當下平板時代的《THE LAUGHING MANANCLUB》，是以攻殼機動隊聞名的《笑人》和表情符號「笑淚」的一系列混搭。 這項工作是與媒體藝術家 Godscorpion 的合作。
藝術家：牧野永美子
坐標：廣場1F
展期：9/17（星期六），9/18（星期日）10：00-22：00
9/19（周一/節假日）10:00-18:00
白天和黑夜，不同的生物經常在不同的時間在同一個地方共存。 這個城市是什麼樣的？ 在這座即使在夜晚也絢麗多彩的城市裡，時間的劃分消失了，我們像夜行動物一樣在城市裡飛來飛去。
藝術家：古屋崇久
坐標：lucien pellat-finet旁邊的Galleria 2F
展期：9/17（星期六），9/18（星期日）11：00-20：00
9/19（周一/節假日）11:00-18:00
一種使用粘土即興創作觀眾頭部雕像的表演。 我們對每天在街上路過的人的面孔記憶有多準確？未來人工智慧和機械化精密產品的發展會不會讓我們的記憶更加清晰？
WOODY BEAR' 2020 © magma , Photo by Kenya Chiba
藝術家：Magma
坐標：廣場1F
展期：9/3（周六）-9/16（周五）10:00-20:00
9/17（星期六），9/18（星期日）10：00-22：00
9/19（周一/節假日）10:00-18:00
從渴望使用與6相關的事物為主題，創作了以「六感」為主題的象徵性拼貼作品。
藝術家：坂本洋一
坐標：Galleria 1F
展期：9/17（星期六），9/18（星期日）10：00-22：00
9/19（周一/節假日）10:00-18:00
這是一個裝置，其中矽弦被振動以類似於水面，創造出一種看起來像是從海中切割出來的景觀。 它詢問，這種漫無目的的注視湖泊、河流和海洋是否也出現在使用技術觀察自然的過程中。
藝術家：山本千愛
坐標：Plaza B1，東京中城的各個地點
展期：9/17（周六）、9/18（周日）13:30-19:00
9/19（周一/節假日）13:30-18:00
「用12英尺的木材行走」項目這次沒有獲得道路許可。 我只是在東京中城的場地上走走，這是唯一允許的地方。 這是院子裡的狗被拴起來的重新體驗。 （可以找到人一起走。）
場面 2017年
藝術家：小野冬黃
坐標：Galleria 3F IDÉE SHOP/IDÉE CAFÉ PARK前
展期：9/17（星期六），9/18（星期日）11：00-20：00
9/19（周一/節假日）11:00-18:00
功能清晰、造型美觀的貼近生活的家具和生活用品。 一個「內部」能否稱為「作品」，取決於它的排列方式和事物的組合方式？ 它探討了對「內部」和「工作」的看法。
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21_21 DESIGN SIGHT同期展覽 / 共同項目作品
関口光太郎と六本木の人々
坐標：中城花園
展期：9/17（周六）- 9/19（周一/節假日）10:00-19:00
21_ 21 DESIGN SIGHT 在作為 21 DESIGN SIGHT 特別展「Christo and Jeanne-Claude: The Arc de Triomphe」的相關節目舉辦的研討會「讓我們以每個人的形式（包括艾菲爾鐵塔！）來包裝凱旋門」製作由參與者。
克里斯托和珍妮-克勞德《被包裹的凱旋門》
地點：21_21 DESIGN SIGHT
展期：6/13（周一）-2023/2/12（周日）10：00-19：00（入場至18:30）
坐標：21_21 DESIGN SIGHT
展期：9/18（周日）、9/19（周一/節假日）
増田セバスチャン的作品《Polychromatic Skin -Gender Tower-》放置在六本木十字路口附近。同樣，在六本木十字路口，高速公路立交橋下，今井俊介正在給橋墩上色。
Michael Lin 的作品也在六本木新城展出，他為整個六本木建築喬托之家著色。在附近的一棟建築中，原田郁久在電腦上繪製了一個虛擬空間，並在真實的建築中表達出來。Riva Kristoff 的「人類自動售貨機」正在開發中，它對人類在消費社會中的生活方式提出了質疑。
除此之外，還將在六本木的各個地方舉辦許多作品展覽、活動、表演等。這是一個可以充分享受連續三個秋季假期的藝術活動。
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六本木アートナイト2022
展期：2022年9月17日(土)～9月19日(月)
地點：六本木ヒルズアリーナ / 港區六本木6-10-1
https://www.roppongihills.com/facilities/arena/
藝術家：村上隆、Mr.、タカノ綾、MADSAKI、TENGAone、くらやえみ、ob、大谷工作室、
⻘島千穂、Kasing Lung、T9G、
ナカザワショーコ、村田森、細川雄太
時隔三年的六本木ART NIGHT !!!
不要錯過!!!
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翻譯&文字整理：Family Mart麵包菌