生活，總是那樣的忙碌，它不會因人們的抱怨而放慢腳步，也不會因人們的疲倦而停滯不前，它只會隨著時間快步向前……
而我們都只是普通人，面對生活中的種種問題，會茫然、會孤獨、會無助、會疲倦……因此，我們需要休息，那麼溫柔如水的古典音樂，必定是此時最適合不過的伴侶。今天就與大家一起聆聽幾首溫柔安靜的古典音樂作品。
1.《降b小調夜曲》
蕭邦一生總共創作了21首『夜曲』，『作品9』中共有三首夜曲，這首《降b小調夜曲》是蕭邦夜曲『最初之最初』，作於1830-1831年間，旋律婉轉優美，情緒極為豐富。
《降b小調夜曲》為三段形式，第一段充滿柔和而朦朧的魅力，節奏處理十分自由，中段由八度音奏出降d大調的旋律，異常甜蜜，此曲之所以能使人迷醉，也全在於此。『夜曲』在傳統上主要用於表現深夜的寧靜，旋律通常如夢般清幽柔美。蕭邦的『夜曲』並不只是單純地繼承傳統的表現風格，而是形式趨向自由，內容趨向多樣，更加熱情婉轉。
2.《月光奏鳴曲》
由貝多芬作於1801年的名作《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》，又名「月光奏鳴曲」或「月光曲」，其得名眾說紛紜，多認為源於德國詩人路德維希·雷爾施塔布所形容的「如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一隻搖盪的小舟一樣」。第三樂章是一個激動的極板，演奏起來頗有難度。
3.《童年情景》之夢幻曲
《童年情景》之夢幻曲，完成於1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。1838年，熱戀中的舒曼寫信告訴克拉拉：『記得有次你說：有時在你面前我真像個孩子。無論是否受此影響，總之我靈感迭起，即席寫了30首有趣的小品』。
《童年情景》之夢幻曲，具有詩歌般層層遞進但又變化微妙的律動感。它是如此輕盈而融情，仿佛內心的旋律流瀉，既敘述了對幻想的追求與希冀，也表達對美好夢幻的期望與摯愛。
4.《G弦上的詠嘆調》
《G弦上的詠嘆調》是巴赫的作品《第三號管弦樂組曲》中的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，成為膾炙人口的通俗名曲。原曲創作於1727年-1736年間。傳說宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除G弦外所有的弦都斷了。然而巴赫最終僅用一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調》。
十九世紀德國小提琴家 August Wilhelmj 把這個樂章改編成小提琴和鋼琴曲，低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。百餘年來，《G弦上的詠嘆調》以純樸典雅的旋律，G弦特有的渾厚音色，成為巴赫的代表作之一。如同永恆和諧的對話，又如同內心的律動。
5.《F大調浪漫曲》
《F大調浪漫曲》創作於1802至1803年間，是貝多芬僅有的兩首小提琴浪漫曲之一，該曲充分體現出作者在旋律創作方面的天才手筆。處處洋溢著優美絕倫的韻律。 首先，主奏小提琴隨著只有弦樂群的伴奏，呈示出第一主題，並附有很多美妙的裝飾音，真是華麗至極。第一主題經過管弦樂的全部合奏予以重複之後，主奏小提琴又陸續引出下面的幾個主題，經過各種展開、轉調，又復歸於第一主題。尾奏通過主奏小提琴在漸慢、漸弱的氣氛中結束樂曲。
6.《D大調卡農》
卡農是一種音樂體裁，在卡農中最廣泛為現代人所知的是約翰·帕海貝爾創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲》。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，並簡稱為《D大調卡農》。該曲旋律簡約而動人，是現代人最為喜愛的古典音樂作品之一。
7.《如歌的行板》
這首常用於弦樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基於1871年寫作的《D大調弦樂四重奏》的第二樂章，而《D大調弦樂四重奏》也正因有這個傑出的樂章，才特別受到世人的鐘愛。《如歌的行板》 的主題是在1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。該曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫，柴科夫斯基一直對此深感自豪。有人甚至認為本曲就是柴科夫斯基的「代名詞」。
8.《泰伊思冥想曲》
這首樂曲是法國作曲家儒勒·馬斯奈為歌劇《泰伊思》創作的一首間奏曲，也被稱為《沉思曲》。作品展現了愛情的美好，因此常被單獨演奏，成為小提琴獨奏曲中經久不衰的名作。
9.《月光》
《月光》是法國作曲家德彪西早期創作、流傳最廣的作品之一。它美麗空洞、詩情畫意、充滿樂趣，充分顯示出印象主義藝術的特點。《月光》讓人聽了心情能夠平靜，怡然自得，使人想起那一幅幅動人有趣的畫面。它其實並不是一首單獨的鋼琴曲，原屬於德彪西在1890年開始創作、1905年完成發表的《貝加摩組曲》中的第三首。
音樂採用中國的五聲調式進行創作，因此，聽起來帶有東方的色彩。一開始描述月光的時候非常的靜謐安逸，美輪美奐。