今天起，萬眾矚目的「大師自畫像——義大利烏菲齊美術館珍品展」在上海東一美術館正式向公眾開放。從文藝復興到巴洛克、新古典主義、浪漫主義再到當代藝術，此次展覽精選的50件作品，跨越500年的史詩級藝術瑰寶，是自畫像藝術發展史的一次集中展示。
圖說：展覽現場 新民晚報記者 王凱 攝 （下同）
展品全部來自有「文藝復興藝術寶庫」之稱的義大利烏菲齊美術館，館內珍藏傳承自傳奇藝術贊助人美第奇家族，是義大利乃至西方繪畫史的重要「家底」。此次的「大師自畫像」展則是為上海東一美術館量身打造的。
展覽開場即直奔「高潮」——展覽由文藝復興三傑之一的天才畫家「拉斐爾」領銜。這張《拉斐爾自畫像》是拉斐爾最著名的畫作之一，在這幅半身像中他繪製於1506年前後，是在佛羅倫斯生活時所繪製。自畫像中的畫家20歲出頭，風華正茂，披著栗色的長髮，面龐俊美而憂鬱，幾乎是拉斐爾的標準照。梵蒂岡《雅典學院》中的拉斐爾樣貌與這張自畫像相似。而威尼斯畫派的代表人物「提香」，則緊挨著「拉斐爾」。提香自畫像用色簡約，衣服帽子都是深色，皮膚鬍鬚都是淺色，手中持有調色板，側臉看著遠方，面部威嚴。
圖說：拉斐爾自畫像
展廳里，魯本斯、丁托列塔、委拉斯開茲、倫勃朗、雅克-路易·大衛、安格爾、夏加爾、莫蘭迪、草間彌生、蔡國強等50位藝術大師的自畫像齊聚一堂。觀眾可以看到，這些藝術大師是如何將自己的面貌呈現在畫作中，又是如何「誠實」地面對自己——「誠實」地描繪自己的外表，「誠實」地展露內心世界。
當時間來到20世紀，藝術家已經不再滿足於照相機式的攝錄，拋棄了追逐俊俏、威嚴、美麗的外表，而是追求自由，張揚個性，觀看自我的角度和背景標新立異。「怎麼畫自己」替代「把自己畫成什麼樣」，成了展覽「後半場」的母調。有人開玩笑說，後面那群藝術家在創作自畫像時，不會再照鏡子看裡面的自己長什麼樣了。
圖說：草間彌生自畫像
從莫蘭迪、夏加爾開始，藝術家自由選擇繪製不具備傳統美感的臉龐。在夏加爾的自畫像中，艾菲爾鐵塔、巴黎聖母院都清晰可辨，畫家一對杏眼，顴骨高松，畫作是對妻子貝拉的早逝的紀念，也是對生命之頌揚。而喬治·莫蘭迪的自畫像描繪的是35歲的自己，他穿襯衫和馬甲，目光專注，手中握著調色板和畫筆，以平淡柔和的「莫蘭迪」色描繪著自己。莫蘭迪的作品慣於用統一的柔和灰色調營造寧靜靜物，他的自畫像也保持一貫的繪畫風格。因畫波點與南瓜被世人牢記的日本大師草間彌生，自畫像中的雙眼催眠一般地凝視前方，畫家用波點來構建臉部和身體，在背景上搭配了標誌性的破碎網格，有一種與眾不同的表達。唯一的中國藝術家肖像是蔡國強，他用自己的標誌火藥在紙面左下角炸出了一張小型自畫像，天空中的黑白花火象徵了藝術的靈感。
圖說：蔡國強自畫像
此次展覽是上海東一美術館規劃中的「五年十展」中的首展。東一美術館執行館長謝定偉說：「在烏菲齊美術館的館藏中，自畫像作品是一大亮點。而藝術家也都有創作自畫像的習慣，所以這一展覽不僅局限於義大利藝術家，而是涉及不同地區、不同時代的藝術家。」
烏菲齊美術館的藏品數量巨大，且仍在增長，目前，自畫像藏品已超過1800件。烏菲齊美術館館長艾克·D·施密特表示：「這些作品都是來自傑出藝術家的，這一展示過程呈現的是自畫像如何隨著時間的推動而演變……展覽中的每一件作品都有各自的故事與力量，因為這些畫作就是藝術家表達靈魂的鏡子。」
圖說：展覽現場
展覽將持續4個月，於2023年1月8日閉幕。（新民晚報記者 樂夢融）