人生就是一場無常的旅行，無論怎麼樣志在萬里，伏櫪遠望，無論我們怎樣小心謹慎，憧憬完美，總有一天我們會明白，人生沒有坦途，生活就是磨礪。
清代女畫家惲冰，她將亭亭玉立的幾株荷花展現在我們的眼前了，如同眼前的青磚綠瓦，經歷過百年的歷史，即便青苔遍布，依然美不勝收。惲冰的沒骨畫法而聞名，此時盛開的幾株荷花亭亭玉立而婉約如姿，展現著一種工筆神韻的美態。
「字由心生，墨由神態」。智者順時而謀，愚者逆時而動，靜心以對，時時刻刻可以聽到鳥兒清脆的叫聲，如同余省的《花鳥圖》是一樣的，在山水林泉之間，一株老梅樹枝頭，有四隻八哥飛鳴對唱著，此情此景別具盎然，「墨中有色，色中有墨」，在墨與色之間，呈現著明暗和色彩的變化。
到了秋天，萬物都展開了它固有的色彩。近代書畫藝術家、文學家，鄭燮是乾隆年間的「揚州八怪之一」，美術史上可稱「揚州畫派」。他們大多數出身貧寒，生活清苦，清苦、清高狂妄，書畫往往成為了抒發心胸志向、表達真情實感的媒介。鄭燮的《墨竹圖》非常映襯於此情此景，畫作之中的竹林修竹，他用圓潤的筆墨，飛舞的線條，呈現出流動的效果，竹林的氣節展現了氣節無疑，這種氣節駿逸，傲氣風骨的樣子是令人感慨的。
山水林泉，美不勝收，董邦達的《煙蹬寒林圖》可以將山水林石融入到一幅作品之中，坡石、雜林，枯枝，繁而不亂，格調蒼茫而有力，書畫皆精緻的董邦達取法於董源、巨然、黃公望，得力於董其昌。
揚州八怪，是清康熙中期至乾隆末年活躍於揚州地區的一批風格相近的書畫家總稱，美術史上也常稱其為「揚州畫派」。 在中國畫史上說法不一，較為公認指：金農、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔。
每一次走進園林，觀其山石、蒼翠的群山重重疊疊，宛如海上起伏的波濤，洶湧而澎湃，雄偉而壯麗。
碑文銘刻的是藝術字體，刻畫得宛如新生，一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如奇觀。在無常世事之間，應得一種形象的比喻吧，一種深入淺出的作派，一種簡單明了的深意了。