10月9日，以解放戰爭時期的上海報童為藝術創作對象的木偶音樂劇《報童之聲》在仙樂斯木偶演展中心舉行研討會。該劇自去年7月在上海首演以來，受到廣泛關注。
評論家毛時安認為，《報童之聲》是一部具有濃郁上海地方特色的紅色題材作品，聚焦小報童，讓報童在上海解放前夕的地下鬥爭事跡得到充分表現，尤其是從中發掘了兒童友愛、互助、嚮往光明的品質，「像劇中南瓜這樣的流浪兒身上的江湖氣和傳奇性，對現代的孩子來說具有新鮮感，戲劇衝突抓人眼球。該劇在藝術上充分發揮了海派木偶勇於創新突破的特色，第一次將3D列印技術運用於木偶表演，讓木偶的形象更易於孩子接受，同時運用了《賣報歌》等音樂元素，充滿童趣。」
上海文廣演藝集團副總裁喻榮軍在演出中看到了很多不一樣的呈現。這是一部木偶劇，同時也是一部音樂劇，「木偶演繹手法豐富多樣，既有杖頭木偶，又有挑杆木偶和背包木偶，還有皮影、光影等，結合木偶的特點突破了傳統木偶劇的演繹方式，深受孩子喜愛。木偶與演員的歌舞表現十分自然，生動地講述了歷史。」
在上海戲劇學院教授劉明厚看來，《報童之聲》體現了上海木偶劇團一向秉持對小觀眾負責、製作精品力作的態度，「人偶同台，以木偶為主體，歌唱為主要表現手段，給觀眾耳目一新的審美享受。將近90分鐘的演出，無一小觀眾退場或坐不住而喧鬧，足以證明這部劇的感染力和吸引力。觀演後劇場旁還為觀眾提供了木偶的操作體驗，這是該劇演出之外帶給大家的收穫。」
上海木偶劇團團長何筱瓊透露，《報童之聲》選題之初就將視野放在上海本土，通過走訪報童小學汲取感人故事，「故事好看是根本，形式上的多變和新穎也是一個很重要的因素。」
劇組在木偶製作、樣式、表演形式上都找到了突破點——用載歌載舞的表現方式抓住小觀眾的注意力；用3D列印技術讓木偶形象變得真實細膩，同時又保留了傳統非遺的精髓操偶方式和制偶工藝，用科技的力量給傳統的手工藝做了加法。劇中首次運用背包木偶，還有一些特別的機關，比如雙色LED燈泡、可以翻折的衣服等，更好地表現角色的特性。
作為國家藝術基金資助項目，《報童之聲》主創表示，此次研討會增加大家進一步打磨優秀劇目的決心，秉承精益求精、打造藝術精品的態度，上海木偶劇團將創作出更多優秀的海派木偶作品，為上海打造亞洲演藝之都貢獻自己的力量。
欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露
圖片來源：主辦方供圖
來源：作者：諸葛漪