南宋 吉州窯梅花紋斗笠碗 動脈影-攝
物道君語：
吉州窯，最自由的美，最前衛的藝術魅力。
嶺南一陣秋風起，秋意就濃了。
那日去到朋友的茶室喝茶，主人拿出一隻很特別的黑盞，盞底是一片金色的葉子。
淡黃茶湯一衝入，葉片仿佛靈動地轉了幾個圈，便漂在了水面上，盈盈晃晃，應了這秋天最美的風景。久久凝望著，竟覺出一種「死如秋葉之靜美」的生命韻味。
這種把樹葉「封印」在瓷器之中的茶盞，名為吉州窯木葉盞。
很多人都知道江西最著名的景德鎮窯，卻不知，在江西吉安，還有個非常有特色的吉州窯。
它是一座蜚聲天下的綜合性民窯，曾經是宋代的八大民窯之一，以生產黑釉為主，有許多獨創性的裝飾技法。
作為在南宋盛極一時、卻又很快在元末蕭條湮滅的窯口，吉州窯一直充滿著神秘的色彩。
為何它的樹葉在高溫窯中沒有灰飛煙滅？為何它的圖案看起來很夢幻、又很當代？
今日，物道君就和大家一起走進吉州窯的世界，觸摸那份既遙遠又熟悉的美麗。
圖2｜物道 ©
很多人看到木葉盞的第一眼，總會覺得，來來去去不過就是一片葉子，美得單調又重複。
可是你知道嗎？一千多年前宋代真正的吉州窯作品，卻個個都是稀世珍寶。
2016年香港佳士得秋季拍賣會上，曾經有一隻南宋吉州窯木葉盞，就拍出了190多萬人民幣的高價。
吉州窯瓷器展 動脈影-攝
而目前全球博物館中擁有宋代吉州窯的僅有幾家，大英博物館將其收藏的一件木葉盞視為「世之神器」。
最有名的一隻木葉盞則在日本大阪美術館內，被日本定為「重要文化財」，偶爾才會展出。
若走近細觀那隻木葉盞，便會發現，盞中金色的葉子筋脈分明，呈現出有層次感的舒展姿態，極具寫實之美。
南宋 吉州窯木葉盞 大阪市立東洋陶瓷美術館藏
其實歷史上，已經沒有人知道吉州窯中的第一片木葉是怎麼燒出來。
那時候的宋代官窯都有很強的制度性要求，而吉州窯作為一座民窯，卻可以自由嘗試各種形式的美的創造。
而且宋代鬥茶喜用黑釉，江西境內亦是禪茶之風盛行，禪僧們用這樣的黑釉木葉盞喝茶時，或許已然感受到這份美之中，有著深邃、幽寂的禪意。
宋 吉州窯黑釉木葉紋盞 貴州省博物館藏 動脈影-攝
隔著漫漶時光，我們今天再見到它，依然還能欣賞於這樣的脈絡，感受到它的生命力。看那片一千多年前秋天的葉子，把當初的生命凝固了下來，就像琥珀一樣，靜靜散發出動人心魄的力量。
那天然和人為之力的結合，簡直有巧奪天工的雋永魅力，充滿著超越時間的永恆之美。
或許，這便是一種穿越時空的、古典和當代審美的契合，亦是吉州窯身上最容易打動我們的地方。
宋 吉州窯木葉貼花茶盞 波士頓美術館藏 動脈影-攝
南宋 吉州窯木葉貼花盞 芝加哥藝術博物館藏 動脈影-攝
此外，吉州窯還有一種剪紙貼花的裝飾紋樣，在今天來看，它們放到任何一個現代風格的展廳中，都能夠和環境高度契合。
這確實很奇妙，那些被單一藝術元素疊加出來的作品，裝飾感特別當代，一點都不像是古代人做出的器物。
南宋 吉州窯鱔皮地漏花薝蔔盞 隈Life-攝
或許，這也是因為，吉州窯的這種剪紙貼花風格，跟當代藝術的表現手法有許多相似之處。
譬如這隻梅瓶，匠人剪取了朵朵梅花的貼紙，貼在瓶身上之後，再施黑釉，把剪紙揭掉，入窯便燒成了。一黑一白之間，拙撲的梅花仿佛在夜空中綻放，一股抽象又具體的美撲面而來。
南宋 吉州窯剪紙貼鳳紋梅瓶 美國哈佛大學博物館藏
而故宮收藏的這隻吉州窯三鳳紋碗，則是選取了民間最喜聞樂見的鳳凰剪紙圖案。
只見內壁宛如灰黃的天空中，三隻一模一樣的黑色鳳凰翱翔於飛，首尾相銜，仿佛能夠帶著人們去到一片璀璨美好的世界。
宋 吉州窯黑釉剪紙貼花三鳳紋碗 故宮博物院藏
在中國古代的傳統審美中，器物紋樣的選擇，往往傾向於大花牡丹、龍鳳騰飛、山水植物等，圖案風格也大多完整、細膩。匠人需要藉此來表達自己的價值觀，所以必得「知其意才知其美」。
可是在吉州窯中，卻不是這樣的。
剪紙貼花的紋樣，並非為了尋找它的意義，而是把其中的元素符號提取出來，重複呈現，那樣就足夠美了。
南宋 吉州窯玳皮天目盞 萬野美術館藏
南宋 吉州窯黑地白花梅瓶 動脈影-攝
這像極了上世紀五六十年代席捲藝術圈的波普藝術，也即「通俗藝術」，都是對單一元素的組合、運用，既有商業的便利、又充滿無窮趣味。
或許，古往今來，越直白、越簡潔的美，才能越具有生命力。
南宋 吉州窯釉下彩繪蓮紋三足爐江西省博物館藏 動脈影-攝
如果說吉州窯的上面兩種裝飾風格是巧妙地藉助外物，那麼，灑釉的美，則是單純只在釉面上做文章，隨意一揮灑，就足夠讓人驚艷。
吉州窯的灑釉特別受到國外收藏家的青睞，西方人看到它時，會更加以為，這是很當代的藝術家做出的風格。
譬如最經典的一種玳瑁釉，仿佛烈焰灼灼盛開，又如灑金恣肆炫麗，那種飛火流星般的酣暢淋漓，是一種沒有束縛的斑斕高貴的美。
南宋 吉州窯玳瑁斑釉盞 波士頓美術館藏 動脈影-攝
再看北美十面靈壁山居所藏的這兩個灑釉吉州窯，更是美得酣暢淋漓。黑釉之上，有一圈圈黃色耀斑，仿佛遊走的筆墨，肆意灑脫。
南宋 吉州窯黑釉撒斑大碗 隈Life-攝
南宋 吉州窯黑釉撒斑罐 隈Life-攝
吉州窯的這種灑釉風格，初看起來，好像沒有什麼章法。其實，這也是它身為民窯的優勢。
宋時，吉州窯普遍是老百姓在使用，人們更在意器物的實用性，對於外在的紋飾，沒有特別強烈的要求。
更何況那時，制瓷技術尚在摸索發展中，對於何為美，沒有固定的限制，匠人反而可以在藝術創造力上面盡情發揮。
所以這種看似沒有規律、無拘無束的表達方式，反而創造出了更多樣化的美。
宋 吉州窯瓷盞 南京博物館藏 動脈影-攝
而在西方，當代藝術家波洛克的抽象表現主義風格的作品，恰好與之有異曲同工之妙。
波洛克創作時，最擅長使用一種「滴畫法」。他讓顏料隨意滴濺到畫布上，最終繪出的畫面，線條縱橫交錯，卻極具韻律變化，就像那一盞盞吉州窯灑釉一樣，總能煥發出一種噴涌而出的活力。
或許，美的定義從來不是確定的，只關乎創造美的人，是否足夠鮮活，是否能夠掙脫現實的規矩和束縛。
南宋 虎皮紋缽 吉安市博物館藏 動脈影-攝
就像開頭說的，吉州窯的瓷器，呈現著既遙遠又熟悉的當代性。許多東西方藝術家，似乎都能在它身上找到源源不斷的創作靈感。
而如果要問，真正的當代性是什麼？或許那便是一種注重個性、鼓勵每個人自由表達的藝術形式。
而在今天，我們耳目所及，大部分皆是工業化生產出來的、標準化同質化的東西。
於是總會感嘆，古人做出的許多的美，已經達到了頂峰，有著確定的強勢的標杆，後來者往往很難超越。
南宋 吉州窯剪紙貼鳳紋梅瓶 美國哈佛大學博物館藏
可是就像吉州窯一樣，那些美可能只是無心的意外收穫，也可能是有意識地不斷嘗試創新。
很多路並非有確定的答案才能去走，而是在不斷探尋的途中，去接近那個迷人的世界。如此，生生不息的美，也才能不斷發生，並真正傳承下去。
哪怕當下沒有人能夠讀懂，哪又有什麼關係呢？在未來的某日，也一定會遇到那個真正相知的靈魂。
參考資料：
馬未都，《瓷之色》，故宮出版社
大肉莊，《因為它，吉州窯成了宋瓷中最具創意的窯口》