多年來，我通過一種獨特的角色形象發展了自己的表達方式。在這個異態的、有趣的空間裡，我會為您講述一個個小故事，它們簡單、明確、清新、和諧，在形式和美學上的溫柔、善良之中，或許有著另一個不同以往的現實。

——莫伊塞斯·亞格斯（Moises Yagües）

詮釋世界，而不是複製世界——西班牙藝術家莫伊塞斯·亞格斯的畫作是一個有著獨立現實的平行世界，那裡的角色有性格、有情感、有思想，知道愛情與孤獨，也理解痛苦與渴望。更形象地來說，它們是一面面鏡子，映射著生活的複雜，也顯現出自由的天真。

大頭顱·小人物

哲學家阿多諾說「奧斯維辛之後，寫詩是野蠻的」，於是許多人都聽從了他的論斷。然而如果不去解釋生活的真實，就無法談論真實的生活。真相，無論多麼可怕，若其變得難以言喻，那麼任何對它的表達最終都會變為欺騙。

不過顯然，莫伊塞斯·亞格斯是個「叛逆的小男孩」，他用碩大的頭顱塑造小人物，在戲劇性十足的畫面中表達存在主義的脆弱性；再用善意的幽默打造避雷針，在現實之電即將擊穿身軀的時候卻給予人們一種滿含諷刺意味的抵抗力——這是莫伊塞斯·亞格斯遏制現實世界破壞性的方式，當他拿起畫筆，便將其轉化為創造力的源泉。

無言的欲望、沉默的孤獨、受挫的等待、蒼白的執念……看似俏皮的作品，充滿了暗喻式的反思與批判。在亞格斯看來，藝術不但是一種遊戲，更是一種武器，只有那些從一系列災難和悲苦中倖存下來的人才能讀懂其中的意味。所以，當你開始沉浸在這一頁頁大頭漫畫中無法自拔的時候，你或許也是其中一位主人公，在歡愉的偽裝下成為現實社會的一些小推論。

莫伊塞斯·亞格斯

1972年，莫伊塞斯·亞格斯出生在西班牙穆爾西亞的一個小鎮上。受到上世紀80年代全球資本擴張、大眾媒體泛濫、貧富差距懸殊以及電子流行音樂、嘻哈音樂為代表的流行文化的影響，在此期間成長起來的藝術家是熱愛漫畫、閱讀和遊戲機的一代，也是崇尚藝術、善於思考生活現狀、勤於捕捉社會動向並樂於將這些錘鍊為文化標記的一代。

從油畫到攝影，從雕塑到電影，通過連續不斷的自學，亞格斯能夠將多種藝術形式融會貫通，這在很大程度上也拓展了其藝術創作的邊界與視野，讓他能夠把更新鮮的空氣吹進他的探索空間裡，並以此吸引更多的目光、引發更深入的思考。

2006年，亞格斯開始在西班牙國內及全球性的藝術展會中展出自己的作品，次年便獲得了西班牙青年創作者獎、西班牙國家版畫一等獎。2020年起，亞格斯將活動重心轉向亞洲，在香港及台灣地區參與了多場藝術博覽會。個展方面，從2007至2021年，亞格斯保持每年一次的節奏，地點以西班牙的馬德里和穆爾西亞、德國的科隆、日本的東京為主。近十年以來，在全球範圍內，亞格斯的作品更是成為歐洲和亞洲多家知名藝術機構所青睞的收藏品。

愚人世界

每一個大頭匿名角色都服務於一個新奇的想法——一個看似天真荒謬、實則複雜緊迫的幻想小世界。小世界裡有他們的小故事、小情感，而被放大的頭部似是一個系統符號，在元素與細節無比豐富卻依然囿於二維平面的圖形世界裡，角色之間雖然保持著固有的界限與距離，而在觀者眼前，他們的所有內在卻又都是可視的、無遮擋的。

在詩意的幽默與尖酸的感動中，亞格斯的小故事精緻而有力、精妙且有趣。這是他的敘事平台，也為觀者打開了一個妙趣橫生的愚人世界，捍衛著平凡與平庸，守望著自我與自由。

隨著時間的推移，藝術一直在為歷史留下每個時代的見證。很多時候，諷刺和幽默是突出事件荒謬的最有效工具。從這個角度來說，我的作品標記了那些無視自己荒謬行為的龐大群體，他們定居在既定的社會中，普通、絕望、憤慨。所以，如果這些畫能給你帶來某種情緒，那麼我想不應該是喜悅，而是焦慮。

——莫伊塞斯·亞格斯（Moises Yagües）

眼緣藝志 第980篇獻給生活的藝術禮物。

文字撰寫：眼緣藝志

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