《愛》—————
烏克蘭海邊，2015年燃燒人節上的這座名為「愛」的雕塑。由 Alexander Milov 創作，描繪了充滿希望和純真的衝突場面。金屬構築的情侶彼此背對，仿佛疏離而空洞的軀殼。但內心卻如孩童般渴望彼此觸碰。隨著夜幕降臨，象徵著純潔和真誠的溫暖光彩，用無聲的方式訴說著，即使貌似疏離，我們的內心依舊如此渴望親近，而即使在最黑暗的時刻，一切依然有著彌補的機會。
雕塑留給所有人溫柔的提醒：當我們不可抑制的怨恨之時，請記住，憤怒之下隱藏著深愛。每個貌似冷漠的外表下，都藏著受傷卻依然渴望愛的孩子。
《飛舞著蒲公英的精靈》————
是英國藝術家 Robin Wight 使用不鏽鋼絲創作出的一個雕塑系列！他塑造了有翅膀的精靈拿著飛翔的蒲公英在風中飛舞。迷人的造型，飛舞中扭動的身軀，正被風吹散的蒲公英，無不透著生命力，讓人們能從中感受到生活的美好和美妙。
《沉沒的國家圖書館》————
在澳大利亞墨爾本街頭，矗立著名為「沉沒的國家圖書館」的巨大雕塑。這個曾經恢弘的建築似乎正被周圍環境所掩埋，只露出寫著「Library」的一角。
在這個信息爆炸的年代，雕塑的存在提醒著我們每個人：圖書館是人類文明和歷史中，沉澱下的最經典的觀念和思想，透過文字，我們能夠了解世界是什麼樣，以及為何是這樣。
時代巨變，當我們被碎片化的知識淹沒。不要忘記閱讀圖書館的經典，它會讓你形成知識體系，塑造觀念，學會獨立思考，從而掌握能夠真正理解時代，與世界相處的鑰匙。
《旅人》————
法國藝術家Bruno Catalano創作了一個旅人雕塑系列，描繪了一個介於現實與非現實之間的世界。這些銅像們手提公文包，穿著相近卻各不一樣，用藝術家的話說：想強調的不是他們擁有什麼，而是他們缺失什麼，取名「旅人」，更像是對現代城市工作中、工人不完整的靈魂、空洞的生活一種反饋。
《自由》————Break Through From Your Mold
美國賓夕法尼亞費城的 GSK 世界總部前，有個名為「自由」的雕塑。是藝術家Zenos Frudakis創作的作品。雕塑從左到右，描繪了掙脫束縛的整個過程，極具張力的表現，使走過它的每個人似乎都能切身的體會到雕塑人物這種努力鬥爭，掙脫枷鎖，獲得自由的喜悅和暢快。
《野馬》————
雕塑位於德州歐文市的威廉士廣場，是世界上最大的描繪馬的雕塑群。在城市建立之前，這片土地曾是野馬的重要棲息地。這件作品也是為了紀念「老居民們」而作。野馬既代表著著對過去的紀念，也體現出奔放的城市活力。
《擴張》————
美國的女藝術家Page Bradley在闡釋這個作品時寫道：從我們出生的一刻起，世界就好像為我們設定了一個剛好容納我們的空間：社會保險號碼、性別、種族甚至是智商的高低。我覺得人生往往被這些東西所限定，而非由內在的自己所決定。如果我們超越了這些框架，我們是否還能認識自己？如果不被任何所限，我們是否還會存在？
《雨》————
烏克蘭藝術家Nazar Bilyk創作了這尊6英尺高的雕塑「雨」，象徵著人類與自然的交流，人類與周圍世界的對話。這座青銅雕塑描繪的是一個不起眼的人抬頭望著，一個巨大的玻璃雨滴落在他的臉上。這個半透明的玻璃球似乎完美地平衡了，水滴和孤獨的身影之間發生了一種平靜的交流。雨滴是對話的象徵，它將一個人與整個生命形式的多樣性連接起來。
《曼德拉》————
藝術家Marco Cianfanelli為紀念曼德拉被捕50周年，在南非夸魯-納塔爾省的Howick，用50根黑色鋼柱設計了一座曼德拉雕像。10米長的鋼柱樹立在一起，每根高度6米到9米不等，固定地面的混凝土基座中。從遠處某個角度看，就能呈現出曼德拉的臉部形象，寓意他長達27年的監獄鐵絲之後的生活，而如今曼德拉已離世，從此銘記。
《失去主人的鞋》————
在多瑙河岸邊，匈牙利國會大廈前，有著60雙鐵鞋指向河邊，而這些鞋子的主人，他們背後則藏著悽慘的故事。因此為紀念因布達佩斯箭十字民兵實施的暴行而喪生的數百人而做此雕塑以示緬懷。
《天國的階梯》————
澳大利亞雪梨懷赫科島海灣，矗立著一個「天國的階梯」的雕塑，從某些角度看，就如同一個永無止境向上攀升的樓梯。樓梯越到達頂部尺寸越小，直至消逝在雲端，漫長的攀登仿佛永無止境，超越想像和現實，散發出通往天堂的無限錯覺。這個雕塑有著不同的理解，你可以把它想像成通往天堂的信仰之路；也可以從世俗角度，代表著要保持至高的精神境界，或著看作是為了得到自己想要的東西，而需要向上攀登付出艱苦卓絕的努力。
《深海滄桑》————Viccisitudes
墨西哥坎昆海洋公園的水下雕塑博物館來自英國的雕塑家 Jason DeCaire Taylor。寓意著「先創造後毀滅，繼而在毀滅中重生」。這些海底雕塑亦被賦予了環保的使命 —— 隨著時光流逝，它逐漸褪去人為的斧鑿痕跡，被來自海洋的生命力淘洗覆蓋，直至長成真正的珊瑚礁叢，完全融於自然之中。
第一個水下雕塑公園「變遷」Viccisitudes —— 由75座海洋水泥製成的真人大小的雕塑，分布在800平方米的海底，模擬有利於珊瑚繁衍的自然岩層。雕塑被放入海底的幾天內，就感受到了大自然施加的魔法：年輕的藻類開始形成，新的生態系統初具雛形… 一個月後更多的藻類以異乎尋常的速度生長著，很快就吸引無數海洋生物在此覓食… 幾個月後各類珊瑚也來了，雕塑形體變得不復清晰可辨。
隨後，Taylor 又在世界其它地方建造了這些水下雕塑群。仿佛龐貝古城中的人體化石，囿於特殊空間及觀看角度，傳遞出某種令人不安的生與死之間的神秘交流。每件真人大小的雕塑，都擁有獨特的面部表情和身體語言，有些彼此交織橫臥在海床上，構成環形空間。
在寂靜無聲的水下世界，這些雕塑會讓我們感受到某種過去與現在，生與死的隱形邊界。「這些人工雕塑必須消融在海水，才能再次成為自然的一部分，延伸至永恆。」
《愛別離》————Ali and Nino
在喬治亞沿海城市巴統，矗立著兩尊巨型移動雕塑 Ali and Nino。由雕塑家 Tamara Kvesitadze 用堆疊的金屬片構成。這對雕像的故事，出自 KurbanSaid 1937年的著名愛情小說。信仰穆斯林的亞塞拜然名門之後 Ali，與信仰基督教的喬治亞公主 Nino 相愛，但最終，這對戀人因信仰不同，以及蘇聯入侵而被迫分離。
這也許是世界上最浪漫，也是最虐心的雕塑。每天晚上7點，Ali 和 Nino 開始向彼此移動，穿過身體融為一體後逐漸背道而馳，十分鐘後，孤獨的留在原位，遙遙相望，靜待第二天短暫的相擁，日復一日。
相遇仿佛剎那，分別卻是永恆。這個浪漫又極富創意的雕像，表達了世間所有的愛與傷痛，也隱喻了每一次相遇與別離。我們是如此親密無間，卻只能天各一方。
《大地之子》————
雕塑位於甘肅省瓜州縣戈壁灘上，規格為長15米，寬9米，高4.3米。是一個可愛的嬰兒，他閉著眼睛安靜的躺在那，一隻耳朵貼著大地，與大地零距離接觸，仿佛在向大地傾訴著什麼，還有他的面部表情，雖然不會動，但給人感覺卻十分靈活。
它的存在預示著我們國家就像一個剛出生的孩子，未來有無限可能。此雕塑還被人們稱為大地之子，表達了人類對大自然的敬畏之心。也暗示我們要好好愛護大自然，珍愛地球母親。
《自由女神像》————
自由女神像全稱是自由女神像國家紀念碑，又名自由照耀世界，位於美國紐約自由島。1865年，愛德華·德·拉布拉耶建議，法國在美國建國100周年之際，贈送一尊代表自由的雕像。
自由女神穿著古希臘風格服裝，頭戴光芒四射冠冕，七道尖芒象徵七大洲。右手高舉象徵自由的火炬，左手捧著《獨立宣言》；腳下是打碎的手銬、腳鐐和鎖鏈，象徵著掙脫暴政的約束和自由。自由女神像以法國巴黎盧森堡公園的自由女神像作藍本，法國著名雕塑家巴托爾迪歷時10年艱辛完成。
《里約熱內盧基督像》————
里約熱內盧基督像（救世基督像，葡萄牙語：Cristo Redentor）也叫巴西基督像，是一座裝飾藝術風格的大型耶穌基督雕像，位於巴西的里約熱內盧基督山上，是該市的標誌，也是世界最聞名的紀念雕塑之一。
雕像中的耶穌基督身著長袍，雙臂平舉，深情地俯瞰山下里約熱內盧市的美麗全景，預示著博愛的精神和對獨立的讚許。山頂上的耶穌張開雙臂歡迎來自世界各地的遊客，是巴西人民熱情接納和寬闊胸懷的象徵。
《孕育》————
藝術家uson的雕塑作品，表達對母親這個身份崇高的敬意。
《愛心之手》————