「草間彌生：一九四五年至今」將於11月12日在香港M+視覺文化博物館拉開帷幕，此次展覽是草間在日本以外的亞洲地區舉行的最大回顧展，展出逾200件展品，涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等各種媒材。展期持續至2023年5月14日。
回顧展按時序及主題出發，由第二次世界大戰尾聲創作的繪畫至其最近期的沉浸式作品，圍繞「無限」「積累」「全面連結」「生物宇宙」「死亡」和「生命的力量」六個主題，全面地呈現草間藝術生涯的各個發展階段。
草間彌生（1929年生於日本）為當代藝術史上舉足輕重、影響深遠的亞洲藝術家。草間素以豐富多產的創作而著名，其作品涵蓋繪畫、雕塑、行為展演、流動影像和大型裝置。她原本修習傳統日本畫，1957年移居美國，很快就以破格而別樹一幟的藝術語言，在美國和歐洲前衛藝術界打響名堂，在藝壇贏得一席之地。草間於1973年返回日本，之後一直創作不輟，推陳出新，與自己身處的時代呼應共鳴。
玉米的枯葉，1945年，岩彩紙本，38x50厘米，藝術家自藏
自我消融，1966至1974年，彩繪人偶、桌子、椅子等，尺寸可變，圖片：M+香港
草間彌生堅持不懈地追求前衛藝術實踐，使她成為二十一世紀的全球文化偶像。她在逾七十年的創作生涯中發展出獨樹一幟的核心美學和人生哲學。其作品展示浩瀚無垠之境，反思大自然的生命形態與循環，擄獲世人的目光。
「我創作藝術是為了治癒全人類」
「草間彌生：一九四五年至今」呈現藝術家的創作生涯，強調她對相互連結的追求，以及不斷推動其創作的生命哲思。面對荊棘滿途的人生與藝術工作，草間彌生孜孜不息，創作超過七十年。對她而言，藉由藝術可達致自我療愈之效，更能慰借並鼓舞心靈。
安息之沼，2014年，塑膠彩布本，194x194厘米，藝術家自藏，鳴謝大田秀則畫廊、維多利亞·米羅畫廊及卓納畫廊
自畫像，2015年，塑膠彩布本，145.5x112厘米，Amoli Foundation Ltd.藏
除了追溯草間彌生的藝術軌跡，展覽還帶來三組她的全新作品。M+委約創作的大型裝置《神經的死亡》（2022）色彩絢麗，立體地詮釋草間的經典主題「無限的網」。《圓點執念──渴望天堂的愛》（2022）是極具規模的沉浸式環境，在標誌性的鏡面空間注入圓點和懸浮氣球元素，塑造出仿如萬花筒世界的感官體驗。而在地下大堂，公眾可以欣賞到兩件名為《南瓜》（2022）的大型雕塑。
展覽開幕之際，將舉辦講座「草間彌生：波點以外」，邀請展覽的共同策展人──M+副總監及總策展人鄭道煉，與藝術史學兼獨立策展人吉竹美香在對談中剖析草間彌生的多種面貌。
除此之外，展覽還配套豐富多樣的活動，包括草間彌生風格紋身工作坊、藝術工作坊「草間彌生的奇境感官派」「草間彌生的宇宙肖像」「草間彌生的幻想遊樂園」「桌遊建構草間彌生的無邊宇宙」。