讓色彩說話，讓色彩的靈魂充分地表達自身。各種顏色的色塊，看似從幾何塊狀的硬邊邏輯出發，但其實在邊緣的錯開中，在疊加的錯置中，大大小小的色塊比例對比中，展現出豐富的褶層與音樂的調性，呈現出純粹的藝術張力和想像力。

這是10月27日在寧波美術館開展的抽象藝術大展——「色即是空：李鵬藝術的色彩與空間」，也是寧波美術館即將要拉開的2023年抽象藝術展系列的序幕。

中國美術學院油畫系主任封治國認為：「我們看李鵬的作品，可以遠觀，也可以近看，他對於色彩的品質，基礎語言的運用，為我們對傳統抽象構造的理解提供了一面鏡子，提供了一個具有鮮明定位和個性主義的參照。」

抽象藝術與建築空間的完美融合

李鵬，1977年生於江西南昌，2006年獲德國慕尼黑造型藝術學院碩士學位，現為湖北美術學院影視動畫學院數字媒體系主任、副教授。

與傳統展覽不同，李鵬認為，只有當所有的畫都掛上牆才算完成創作。「看到這裡有這麼大的空間讓我表達自己的藝術觀點還是很激動的。為此我花了三年時間籌劃此次展覽。從我的學術觀點和作品本身出發，來考慮怎樣去適合這個空間。」

展廳中央的一幅巨幅油畫，幾乎布滿整面牆壁，作品寬達20米，高達4.8米，氣勢恢宏，相當震撼。這是李鵬根據寧波美術館的展館而特別創作的巨幅作品，讓抽象藝術與建築空間完美融合。

「李鵬的作品傳達出非常強烈的視覺張力，搭配上寧波美術館的後現代簡約視覺空間，簡直天衣無縫，後者不需要任何的改造，就能適合藝術家的個性化的展覽需求，這樣的展陳案例非常少見。」展覽現場，湖北美術學院油畫系主任徐文濤感嘆道。

寧波市文聯主席、黨組書記楊勁表示，色即是空的主題非常討巧，李鵬對色彩、空間、結構和造型這些抽象的東西探索十餘年，對自己是巨大的挑戰，他的作品有一種對藝術非常純粹的精神追求與堅守，帶給我們許多思考，也給寧波的美術界很大的啟迪。今天李鵬的作品和寧波美術館共同構成了一個藝術表達的空間，形成了一個融為一體的藝術品，賦予美術館很大的想像空間。

抽象是一種快樂的表達

「創作過程中，我的表達分為兩部分，一部分很理性，一部分很感性。樓上展出的小幅作品相對來說是感性的，而大幅作品則是理性的表達，要組織這麼大的畫面，純粹感性是不現實的。有些藝術家的感情是瘋狂宣洩的，而我是慢慢地醞釀和表達，我覺得這樣更有力量。」李鵬接受記者採訪時表示：「我更加偏向蒙德里安的純粹色彩與空間的研究。」

對於李鵬來說，踐行的過程是對藝術的快樂追求，「藝術是帶給我快樂的。從學術角度上來說，抽象更適合我的個性。我今天的展覽題目，空即是色，可以認為是哲學或佛學經典里對於人生的表述，但也可以把它變得簡單，僅僅作為視覺里色彩關係與空間關係的解釋。我的生活比較單純，抽象繪畫更適合我的藝術觀點的表述。」

他似乎省去了太多東西，卻創造出一種顯著的關係，色與色、面與面的關係，從這種關係的處理中，能夠折射出人際和心靈的狀態。「讓色彩說話，讓色彩的靈魂充分地表達自身」。

「對我來講，抽象畫是一種感覺的研究，是投身於對色彩與材質、色彩與感知之間複雜變化的微妙體悟」，李鵬說道，「此時色塊就不僅僅是顏色，而是成為一種會呼吸的元素，並且抵達一種色彩的純度與強度的和諧之美。二維平面上的色塊，在停頓的時刻，在凸起的感觸中，形成褶皺的優美。」

觀展是一次可以觸摸的體驗

為此，李鵬讓工作人員把「禁止觸摸」字樣的牌子撤掉了，他說「我的畫是可以觸摸的，去感受其中的肌理與質感，就像蒙德里安的作品表面也是粗糙的，這在印刷品上無法表現出這麼多細節。藝術家為什麼要這麼處理，為什麼會有這樣的顏料覆蓋、多層次的表現，這些顆粒的保留，都是值得思考的。」

對於如何欣賞抽象藝術？李鵬告訴記者：「抽象藝術不被大眾理解，我覺得這是正常的，因為我們沒有很豐富的視覺積累經驗。同時，很多知識只是在書籍或者圖片上的，這與展廳中的原作是完全不一樣，甚至反差巨大。我希望觀眾能接觸原作，明白畫布的肌理，色彩的筆觸都是表達的方式。」

如果說具象藝術都是敘事型的，它和文字、攝影作品一樣可以通過人物與情節來講述故事，而抽象藝術則只有畫面構成、色彩關係等，少了敘事。因此，相比於具象藝術，抽象藝術不太被觀眾認可。

李鵬告訴觀眾在欣賞抽象繪畫的時候，享受純粹的視覺感官的衝擊。「看完以後走掉就好了，但這幅畫會在你的印象里，你知道這幅畫是什麼樣子就夠了。而不是具象作品只留給你一個故事，讓你忘了藝術本身的構成與色彩。」

正如藝術策展人、中國人民大學教授夏可君評價道，「對於畫家李鵬而言，這已經不是色彩，這就是自我，在這個特別的繪畫空間裡，色即空，空即色，如此抽象的概念與哲學，因為藝術家李鵬持久的純粹工作與差異的精純表達，讓我們在寧波美術館對於抽象有了一次充盈的感知。」

記者 陳曉旻