澳大利亞Noel McKenna
第一次見到他的作品立刻就被擊中了心巴！
熟悉的生活場景，熟悉的小動物，通過他的描繪，乍一看都顯得有些陌生、另類；再看兩眼，又逐漸被喚起回憶——遙遠的回憶場景總會顯得空曠，除了記憶深刻的主角，其他物件都模糊不清，甚至完全消失。而在這樣的空曠中，孤獨、空靈、純真、靜寂就會填滿剩餘的空間。
被變形處理小動物們，放大的眼睛裡總是若有所思的樣子；又好像什麼也沒想，只是完全放空。有的動物沒有畫細節，只是描了剪影，或在樹林中獨行，或對著平靜的夜晚靜立。這種微妙的、擬人化的處理讓空曠的畫面更加耐人尋味。
越南MAI TA
最近很喜歡這類低飽和、同時色彩搭配濃烈的畫面氛圍。MAI的作品總讓我聯想到高更在大溪地島時的畫，這或許是因為他們的作品中都隱隱流動著某種「原始感」。
她畫中的女性大多被各種物件遮擋，或是濃密到似要將人埋葬的長髮，或是高大寬闊的植物葉片，又或是深不見光的陰影，讓人感到缺乏安全感，又似乎在隱秘地訴說著什麼。
丹麥Nick Dridan
在他的畫面中，時間仿佛被定格，整體氛圍平靜而憂鬱。但因為毛茸茸的筆觸和和諧的色彩，又給人溫柔祥和的體驗，並不會因為大面積低明度的色塊而感到沉悶。
每一點筆觸都很均勻，方向一致，帶著平穩而堅定的力量。畫面看似寫實，又總在細節處透出不真實感，虛虛實實，讓人不禁想到毛姆所說——美是奇異的。它是藝術家從世界的喧囂和他自身靈魂的磨難中出來的東西。