大家知道，京劇中琴師與「角兒」的關係，是一種相輔相成，水乳交融的關係，一個好角兒，沒有一個好琴師輔佐是絕對不會有很大成就的。
京劇中的很多名角兒，一生也只用那麼幾位琴師，有的甚至一生大部分時間都只用一兩個琴師為他們伴奏操琴，這一點和中國傳統藝術的特性有關。
說起琴師，那麼就簡單說說過去的琴師和現在的琴師有什麼不同。
那麼過去京劇的演出方式和現在的演出方式也是有很大不同的，現在京劇的方方面面，已經融入了很多西方戲劇的那種方式特點，所以，和過去的方式可以講已經是面目皆非了，這裡也包括現在演的傳統戲。
事先說明，我並沒有完全反對加入一些新東西，但是改的面目皆非都成了人家特點的東西就有些問題了。
自從戲改有了樣板戲以後，京劇的演出形式里，加入了很多的西方戲劇歌劇的元素，比如說響排呀，總譜呀，甚至指揮啊，舞台的形式啊等等，這其中也包括對胡琴的改革。
過去的胡琴是用絲弦，那麼現在的胡琴兒用的是鋼絲弦，這是樣板戲改革以後所使用的，說是提高京劇伴奏的響亮以及音準問題，鋼絲線好處是耐使，壞處是太躁。
其實，絲弦和鋼絲弦各有長短，不是說我們用了鋼絲線，絲弦就應該「打入冷宮」，永遠不能用。
今天的京劇的演出形式，其實和舊時代京劇的演繹方式是截然不同的，差別非常大！別的不說，比如對琴師的要求，就是兩種情況。
現在琴師大部分的時間，面前都會擱一個譜架子，放一本很厚的譜子，往那一擺，看著譜子再拉，除非這齣戲實在是拉得太熟了，才把譜子撤下去，過去哪有這種情況呀，你琴師沒有保腔隨調的本事，那你趁早別干！
特別是一些名角對琴師的要求更高，比如過去的一些名家，他演戲細節上唱腔上的處理，一會一個樣，是一種「有規矩的變化」，你琴師沒那本事那不墩那裡了嗎？那怎麼行？
比如有一天程硯秋看見新艷秋來偷戲，於是告訴穆鐵芬或者周長華，我今天的唱會變板式變唱腔唱法，其實他還會變身段變水袖表演呢，那要是今天的舞台那不亂了套了，琴師就會說，這譜子上沒有你唱的這幾個音符，我可拉不了！
那您說這是角兒的問題還是琴師的問題呢？其實就是今天戲改胡改，把舊的形式給改沒了，遇到了新的問題，卻無法面對解決！表面好像挺熟練，但舊的傳統戲，之所以一出熟戲能演百年就是在「熟中有生」，你都像西方戲劇那樣固定死了，那買一張光碟看看就得了，看你什麼現場？
其實這個話題我早就想說，但因為牽扯的問題實在太多，所以全面講就很費口舌，只能一點點地進行局部的探討，還是那句話，改革需要嗎？是需要的，但改的時候一定要尊重傳統重視國情，不要一味地「崇洋媚外」，認為西方的什麼都好，我們中國傳統的文化藝術什麼都是糟粕，這樣的教訓還少嗎？可惜的是，直到今天很多人還是沒有認識到這其中的道理，還在瞎搞，讓有識之士痛悔遺憾不已，卻無能為力。
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