從1901年起一直到人生的最後年月，「小丑」是貫穿整個畢卡索藝術創作生涯的藝術形象之一。二十世紀初，小丑表演是西班牙巴塞隆納街頭的特色，畢卡索賦予這個形象濃濃的鄉愁，或多或少把小丑作為自畫像，表達了藝術家內心無處訴說的孤獨與脆弱。
蓬皮杜藝術中心收藏這幅《小丑》（又名《身著小丑服的畫家薩爾瓦多》）是畢卡索1923年完成的，小丑的模特是畢卡索的老鄉，西班牙畫家華金·薩爾瓦多（Joaquín Salvado）。鄉愁在這張肖像畫中更為直白與濃郁。
畫面上，小丑的表情憂鬱，面容輪廓清晰、非常英俊。畫作刻意呈現出未完成的狀態，形成強烈對比：素描部分，精確細緻的筆法突出軀體的造型，有靜止不動的巨型雕像之美，顯示出畢卡索無與倫比的寫實功底；頭部和右肩部完成了著色，柔和的色調顯露出一種秀美的古典風。
這一階段，畢卡索的藝術創作從立體主義轉型到古典主義風格。
這張《小丑》是這一時期的巔峰之作。這件作品被法國國立現代藝術博物館收藏後，就一直是它的鎮館之寶，也是被複製最多的一件作品。1923年，薩爾瓦多身著小丑服飾做模特，畢卡索創作了小丑系列作品。這個系列中的另一件精品《坐著的小丑》，如今收藏在瑞士巴塞爾藝術博物館。這兩件作品構圖與畫風相似，但巴塞爾那張完成度更高，整幅畫都著色了。
1917年，一戰後期，畢卡索在義大利結識了俄羅斯芭蕾舞演員奧爾迦，兩人速速墜入愛河，並於1918年在巴黎完婚。婚後，畢卡索終於在巴黎有了家，過上了穩定的生活。1921年，畢卡索的第一個孩子保羅出生了。這使得畢卡索的創作風格和情調發生了巨大變化。此外，一戰結束後，法國反德情緒高漲。立體主義被扣上「德國」的大帽子，畢卡索也只得轉型。
這一階段，畢卡索和朋友們疏遠了，他顯得孤獨。沒有畫傢伙伴們經常在一起腦力激盪，畢卡索感到很茫然。孤獨讓畢卡索重新開始研究古典畫家，想從中找到靈感。他經常跑去羅浮宮，潛心研究柯羅、普桑的作品，回憶在義大利看到的龐貝壁畫。他以安格爾寫實主義學院派的風格進行更加純熟的創作。
畢卡索曾說過：我14歲就能畫的像拉斐爾一樣好。這話，誰也無法下一個定論，但從畢卡索古典主義時期的作品中能窺見一斑。這話還有後半句：之後我用一生去學習像小孩子一樣畫畫。
如今，回過頭從畢卡索一生的創作生涯來看，畢卡索的畫功非常全面，畢卡索的畫風亦大開大合！
畫家王衍成與您分享現代藝術之美……