奧賽博物館是一個國立博物館，由廢棄多年的火車站改建而成，於1986年開館，歷史雖不如羅浮宮悠久，深度卻超乎想像。
失落的高更
後期印象畫派的主要人物是梵谷和高更。我們先來看高更。
高更許多時間是在法國西部的布列塔尼度過的。布列塔尼屬於凱爾特之地，據說四處閒逛時，無意間還會碰到一些古蹟，像石器時代的都爾門、糙石巨柱、史前的石柱群，上面依稀可見繪圖與象徵的符號。高更覺得在這裡可以找到「野性與原始」，「我愛布列塔尼——當我的木鞋在花崗岩土壤上迴響時，我可以聽到隱約的、沉重的、強而有力的聲音，這正是我在畫裡所尋找的」。
奧賽博物館收藏的《美麗的安吉拉》的主人公是當地受人尊敬的阿旺橋市長的妻子，但阿旺橋居民和在此聚集的保守派畫家都認為這幅肖像是對夫人的冒犯，安吉拉本人也拒絕了它。
「通過將人物肖像放置在一個虛幻的光環中，高更將這幅肖像轉化為布列塔尼的一種象徵。模特穿著傳統的布列塔尼服飾，人物臉部的造型、有意營造的粗糙感和面無表情使人想起布列塔尼的原始遺蹟和生活在此遠離文明的野蠻人。色彩裝飾上的簡化更加接近於當地色彩的構成(藍色的海洋、一塊塊的綠色草地和花朵)，這使高更的繪畫風格進一步遠離印象主義。在虛幻的光環外面有一尊來自秘魯或東方或凱爾特奇怪的小型人偶像——這幅畫體現了時間的神秘，同時也預示了日後高更在遙遠的小島上開發出的原始世界。」(娜塔利婭·布羅茨卡婭)
不過，也有人認為畫作背景中的陶瓷才是高更的手筆，高更曾在一家陶瓷廠工作，在短短的一年中創作了50多件陶瓷品。
高更在奧賽博物館有兩幅名作，我2017年夏天去的時候沒有展出，第一幅是《舒奈格一家人》，它是高更受我們前面已經介紹過的德加的名作《貝萊利一家》的啟發而作的。
高更與舒奈格是好朋友，後者家境不錯，經常幫助高更。但舒奈格的妻子貪婪冷酷，高更不喜歡她，她也討厭高更。畫面中，舒奈格處在房間一角，很可憐。牆面全藍，地面全黃，氣氛壓抑。德加的畫表面上還過得去，高更的畫就顯得殘酷了。
另一幅是《海邊的大溪地女郎》。畫中右邊的人物是1891-1893年間高更在大溪地的妻子杜芙拉。高更認識她時，她才13歲，兩人整整相差30歲。據高更的說法，杜芙拉很有藝術品位，她很喜歡馬奈的《奧林匹亞》，說畫裡的女子很美。高更以杜芙拉為模特，創作了多幅名畫。
奧賽博物館有兩幅高更的《自畫像》，第二幅作於1896年，當時他在大溪地島，至此再也沒回法國。畫面中的他神情沮喪，因為生病吸食嗎啡，與人討論自殺。他給朋友寫信道：
「從沒有人願意保護我，因為我現在一頭撞在岩石之上，我被自己以前為之戰鬥的無情鬥爭折磨得心力交瘁、虛弱無比，我跪下，丟下我所有的驕傲，除了是個失敗者，我一無所有。」