每當提到藝術時，腦海中浮現畢卡索，梵谷的名字，即使是那些對藝術沒什麼興趣的人。
李奧納多·達·文西是世界上最有影響力的藝術家之一，《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品享譽世界。除了藝術作品，達·文西還因他富有靈感的觀察和想法而受到欽佩，這些想法有些潦草潦草，有些細緻入微，寫在幾本筆記本上，這些筆記本今天被收集成各種抄本。
從仔細觀察一隻鳥的飛行，到為僱主設計戰爭機器，他以令人著迷的水墨畫捕捉現實和幻想。詳細的鏡像文字伴隨著這些圖畫，他的想法，以及從一頁到一頁的實驗。當他看到一些他不知道的東西時，他就四處去問。他不能從別人那裡收集到的東西，他就開始研究和試驗。
無論是藝術、音樂、科學還是數學，達文西都沒有對生活的所有領域進行區分。懷著一種強烈的好奇心研究了所有這些作品，將他認為合適的所有學科交織在一起，創作出了陪伴我們半個多世紀的作品，一個真正的文藝復興時代的人。
達文西的早期生活
1452年，達文西出生在芬奇鎮，父親卡特琳娜是一名年輕的農民，母親皮耶羅·達·文西是一名公證人。儘管是非婚生子女，年輕的達文西受到了父親家庭的善待。如果不是皮耶羅·達·文西的行會拒絕私生子入會，達·文西可能會追隨父親的腳步成為一名公證人，就像這個家族的五代男人已經做過的那樣。
但幸好沒有。達文西甚至在當地的一所非正式學校里也表現不佳，他是一個很容易分心的貧困學生，他更喜歡自主學習，而不是嚴格的課堂教學。
韋羅基奧工作室
14歲時，在佛羅倫斯著名畫家兼雕塑家韋羅基奧的工作室謀得一個職位。除了他的個人作品，這一時期的著名藝術家如波提切利和吉蘭達約也與工作室有關，他們曾在那裡當過學徒。
在這樣的環境下，達文西完善了自己的技術，並步入了商業藝術的世界。
當達·文西在當了七年學徒後離開畫室時，他已經因為自己的技巧和才華而名聲大噪。瓦薩里是當代著名藝術家的傳記作家，他講述了一個故事，達文西的繪畫技巧給他的主人留下了深刻的印象，韋羅基奧放下畫筆，發誓再也不畫畫了。雖然這個故事的真實性尚不確定，但在達文西學徒生涯接近尾聲時，韋羅基奧確實把越來越多的任務交給了他作為首席藝術家。
李奧納多·達·文西:《博學者》
然而，作為一個擁有自己工作室的獨立藝術家，達文西並沒有從自由中受益。他本質上是一個完美主義者，他花了很長時間完成任務，放棄了那些他不再感興趣的任務。他還傾向於嘗試表面和材料，甚至不惜犧牲他的專員。
有一次，他的父親試圖將他與當地一家修道院簽訂一份合同，讓他為他們畫一些作品，但沒有成功。
在漫長的職業生涯中，不僅在自己的工作室工作，還擔任過藝人、製圖師、軍事建築師、戰略家和畫家，為米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎和馬基雅維利《君主論》的主人公凱撒·波吉亞等有權勢的人工作。
在受僱並因此得到資助的同時，李奧納多能夠滿足他的科學傾向和好奇心。這些科學研究得到了實際應用，特別是當他受僱於凱撒·波吉亞擔任軍事建築師時，但當他作為戲劇大師為斯福爾扎工作時，這些科學研究也被用來震驚和喚起米蘭富人和貴族的驚奇。
在16世紀，達文西也開始了他對人體的研究，解剖屍體，並與一位醫生合作。雖然這是一個可怕的嘗試，引起了反對，但這個項目也產生了我們今天所知道的一些最美麗的解剖學研究。達文西孜孜不倦地想要了解人體，了解為人體提供動力的肌肉，了解使人體活動的神經和器官。普遍的共識是，如果他的圖紙在當時發表，它們將對醫學領域做出巨大貢獻。
雖然他的繪畫速度並不快，今天留給我們的只有15幅完整的畫作和幾幅未完成的作品，但創作了令人難以置信的大量作品，這些作品在他死後發表在各種論文和論文中，實際上大約有13000頁。
1515年，法國的弗朗西斯一世奪回了達·文西居住的米蘭。
國王非常欣賞達文西。雖然他的繪畫速度並不快，今天留給我們的只有15幅完整的畫作和幾幅未完成的作品，但創作了令人難以置信的大量作品，這些作品在他死後發表在各種論文和論文中，實際上大約有13000頁。
1515年，法國的弗朗西斯一世奪回了達·文西居住的米蘭。國王非常欣賞達文西，並於次年在法國為他提供了一個住所。達文西在他生命的最後幾年裡一直呆在那裡，由於健康狀況不佳，他斷斷續續地工作，直到1519年去世。
最暢銷作品
達文西自500年前去世以來一直很有名。不幸的是，由於時間的流逝，關於他作品的銷售和貿易的記錄並不總是清楚或準確的。到目前為止，已知的達·文西畫作在上個世紀只賣出了兩幅。
2017年，這幅失傳已久的畫作以創紀錄的4.503億美元的價格售出，震驚了藝術界。《救世主》被認為遺失於17世紀中後期的某個地方，可能是由法國路易十二在1500年委託創作的。畫中基督身著16世紀義大利時尚服飾，手拿象徵天球的玻璃球，右手舉著十字架。
儘管這幅畫價格不菲，達文西的一幅新作被發現讓人興奮不已，但專家們對它的歸屬仍存在分歧。這幅畫有幾幅複製品，都是達文西的學生和追隨者所畫，但這幅畫是否是真跡，以及有多少是出自達文西本人之手，仍有疑問。
目前，《救世主》在有史以來最昂貴的畫作中占據榜首，並將在沙烏地阿拉伯文化中心建成後在該中心展出。
另一幅打破紀錄的作品是1967年賣給華盛頓特區國家美術館的肖像畫，當時以500萬美元(約合今天的3800萬美元)的價格引起了轟動。這幅肖像畫是達文西早期的作品之一，被認為是他自己的作品，而不是韋羅基奧的工作室的作品，他在22歲時開始創作這幅畫。
在這幅莊嚴而樸素的畫中，杜松葉在她的頭部周圍形成了一個框架，被廣泛認為是她那個時代的著名美女，人們寫詩來紀念和慶祝她。有兩首詩甚至被認為是洛倫佐·德·美第奇本人寫的，他是1469年至1492年佛羅倫斯的實際統治者。
雖然這幅肖像畫很可能是為了慶祝她的訂婚，但達文西花了4年時間才完成它，不斷地回頭修改和重做他認為合適的段落。
達文西的名作
雖然達·文西的許多作品都很有名，但其中最著名的可能是《蒙娜麗莎》。為什麼在他所有的作品中，這幅畫在大眾的想像中引起了如此大的興趣，人們對此有不同的看法。是她神秘的微笑嗎?
這幅肖像畫令人難以忘懷的品質? 嫻熟的渲染和夢幻般的朦朧，美麗的風景蜿蜒在她身後?
人們很容易把一個又一個故事放在這幅(可以說是)世界上最著名的畫作面前。然而，這幅畫在達文西的所有作品中並沒有被特別指出來，直到20世紀初它被盜並隨後被歸還羅浮宮，無數的複製品和惡搞之作都在今天的流行文化中鞏固了它的聲譽。
這並不是在貶低這幅畫的技巧和美感，絕對不可否認的是，《蒙娜麗莎》在當時是一幅創新的作品，因為它對色彩、色調和構圖的使用，在今天是一幅流傳了500年的傳奇傑作。
另一同樣著名的作品是《最後的晚餐》，是受委託在修道院的食堂里創作的場景。
《最後的晚餐》剛完成時廣受讚譽，但不幸的是，它是達·文西最失傳的作品之一。這在很大程度上歸功於他作畫時的實驗過程——這證明了他的創造力和對完美的執著，但也提醒了我們，創造力並不總是奏效。
當時的義大利壁畫是用顏料塗在潮濕的底座上，以確保顏料能很好地與表面結合，並能保存數百年。
達·文西追求的是一種明亮的畫面，以及比傳統壁畫技術所能提供的更多細節，他選擇在乾燥的底座上作畫。不幸的是，這意味著油漆在幾年內開始剝落。時間、疏忽和故意破壞破壞了這幅畫，直到20世紀90年代才最終恢復到目前的狀態。
達文西喜歡色彩鮮艷的衣服。與傳統藝術家的黑色不同，他特別喜歡玫瑰色和粉紅色的衣服。
他是左撇子，這就解釋了他筆記本上的鏡像書寫，這是一種避免弄髒墨水的方法。
雖然他為他的僱主設計戰爭機器和戰略，達文西是素食主義者，希望避免他人的痛苦。他認為他的計劃是威懾而不是鼓勵進一步的戰爭。