京劇《李逵探母》是一出百演不衰的經典好戲，人們對李逵之母的思兒之情、念子之心印象深刻，與剛猛的李逵形成鮮明對比。那麼，今兒我們就來聊聊由北京京劇院優秀青年演員侯宇傾情演繹的經典劇目《李逵探母》。
吃透唱詞 駕馭角色
《李逵探母》是一出集唱、念、做、表於一體的新編歷史劇目，故事講述了宋代，梁山好漢李逵思母心切，宋江准許其回家探母，並派朱福朱貴暗中保護。李母思兒日久，每日以淚洗面，雙眼哭壞，長子李達不孝高堂，更是受盡饑寒之苦。母子見面喜淚又降，互問寒溫後隨李逵同赴梁山，李達密告官府，引兵追趕。李母山中被惡虎所害，李逵怒殺四虎為母報仇，祭奠母親後歸返梁山。
該戲對侯宇演繹的老旦李母一角要求極高，不僅要有蒼勁醇厚的唱腔，深沉飽滿的情感，還需要絲絲入扣的表演，以營造虐心、共情的感染力。在貧苦的生活下，日日念兒，哭瞎了雙眼，當真正見到李逵時激動萬分，感情似江河澎湃，一瀉千里，能駕馭這或剛或柔的情感交錯，著實需要一定的基礎功底及演出經驗。
如母子相逢時，李母淚唱「哪一天不是哭你幾百遍」的「哭」字，及全段中「兒」「淚」「干」等字，吐字發音上都有輕重高低的不同處理，尤其是那句「到如今兒對面我也看不見」的「今」和「看」字，以及第二句「眼淚流幹才能轉回家園」的「淚」字等，唱時既需內心激動，又要有一定的克制，一字一淚，聲淚俱下，最後用淚水抒發了母親對遊子的舐犢之情，產生較強的聽覺衝擊力，從而與觀眾產生共鳴。
勤奮好學 塑造經典
眾所周知，京劇中的老旦行當屬於冷行，本身戲不太多，作為京劇老旦演員，無疑更加需要耐得住寂寞。侯宇出身於梨園世家，自小便深知這其中的不易，她勤奮好學，甘於寂寞，通過自身的努力，將唱念做表的演藝功底和理論知識融會貫通，並積極深造攻讀MFA藝術碩士，在完成了自身藝術學習的同時也創造了不少京劇老旦行當的經典角色。
如《對花槍》中文武兼備的薑桂枝，罕見地「扎靠」亮相，考驗老旦的武戲功底，該戲也將薑桂枝從少女時代的羞澀嬌媚，到為人母的慈愛溫柔，再到遭受愛人背叛的痛苦糾結一氣呵成，讓觀眾大呼過癮！
此外，老旦大戲《八珍湯》也堪稱經典，戲中侯宇飾演的孫淑琳無奈命運的「捉弄」，一句「問蒼天我欠下何人業怨」道出了一個普通人陷入絕境的無助。在離開常府風雪夜行路之時，她將水袖功與跪搓步等程式手段相融合，運用人物的演繹上，令表演充分符合人物的悲情，又豐富了老旦的表演手段。
多面老旦 創新傳承
無論是陷入絕境的孫淑琳、還是愛子心切的李母，對於侯宇而言，演繹角色的年齡跨度都較大，但能夠成功駕馭老旦角色的演員都需經歷人生歷練、升華感悟，這個過程也是戲曲演繹值得深入挖掘、探索、融合及創新的必經之路。
對此，侯宇也意識到行當大有可為，她說「相比於青衣已經有豐富的流派，老旦行當形成時期晚。真正有一晚上時長的老旦挑梁大戲，也是上世紀80年代才有的。所以無論在角色拓展上、表演創新上都有很多值得發展創新的地方。」
正如侯宇言，隨著新一代優秀戲曲人的創新融合，京劇老旦在藝術中呈現的「美」也越發立體，創新融合也越來越重要。老旦一角所呈現剛與柔的互相滲透融合，展現著和諧統一的古典美學藝術；雄渾、勁健和內在韻味，展現其壯美；俏麗、秀美及內在的骨力凸顯其柔美……這陽剛與陰柔兩種美的和諧並存，也恰恰給予觀眾們創新的視覺感受及內心愉悅的享受，達到近乎完美的藝術境界，留下了一部部經典的戲曲作品。未來，期待侯宇的更多經典作品，讓老旦行當展現更多不一樣的美！
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【演員名單】
李逵……楊赤
（特邀演出見娘、上山、祭母）
李母……侯宇
李逵……胡濱
（特邀演出下山、茶館）
李達……梅慶羊
朱富……曹陽陽
朱貴……邵沐晗
鼓師：馬帥
琴師：王福隆
琴師：安晶瑜（特邀）
琴師：王昌林
舞台監督：李揚
能跟很多優秀的人一起學習和工作，是我的幸運。從小學，學到老。學藝至今，我深深地體會到，作為新一代的戲曲接班人，一味的繼承或盲目的創新都是片面的。一定要在繼承幾輩藝術家智慧結晶的基礎上，結合時代發展，博採眾長，全面地塑造自己，完善自我，才是未來的發展方向。
——侯宇
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參考文獻：
1.《她是耍花槍的「最美老旦」，這次要熬一鍋「八珍湯」》 文匯報；
2.《京劇老旦聲腔剛與柔的體會及和諧統一的認識》趙娟娟；
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文章來源 || 聽戲APP&網絡
圖片來源 || 侯宇
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