九穀燒瓷器、輪島漆器、山中漆器、箔一（金澤）金箔……新年即將到來，紅色的大鼓敲響，拉開了阪急四樓尚合院新年特展序幕：「別院風驚滿地花——石川縣傳統工藝展」。這場日本最高水準的傳統工藝大展，展現了從日本陶瓷、漆藝、金工、金箔、木工等多個手工藝門類共300多件作品，集中展示了日本手工藝的「匠心之美」。
日本人對手工藝的尊重，已經融入其血液。強調工藝大師們不但在技藝，更是在精神和美學層面。以物抵心，貴在堅守。以物如魂，貴在專注。匠心是一種精益求精的追求，是一種不變初心的堅守，更是一種極致純粹的造物境界。「希望這場日本工藝大家的展覽，能夠給大家帶來新年的禮物，領略造物之美帶來的藝術生活。」本次展覽的主辦方尚合院的主理人賀蓓芳說。
01 石川縣是日本傳統工藝美術之鄉
石川縣位於日本中部，三面朝海，背倚白山——日本三大名山之一，自然環境優美。石川的「能登的里山裏海」被評為世界重要農業遺產，這在發達國家中還是首次。春天賞櫻、夏天看海、秋天賞紅葉、冬天賞雪，在這裡，每個季節都能欣賞到美麗的風景。此外，這裡豐富的自然資源也孕育了石川獨有的飲食文化和日本首屈一指的溫泉。
石川縣是日本傳統工藝美術之鄉。江戶時代，在前田家的管轄下，境內的傳統工藝得到了極大的振興與發展，九穀燒瓷器、輪島漆器、山中漆器、金箔工藝等傳統工藝流傳至今，它們不僅經久耐用，更經得起美學的觀瞻，成為日式審美中輕幽的一瞥，細微處仿若仍留有喘息，轉眼，已是花滿地。
日本的「匠人精神」舉世聞名，雖然追本溯源，日本的很多工藝技法都起源於中國，但在日中不同文化和自然環境的碰撞及融合中，成就了自身獨特的發展軌跡。
台灣文化學者林谷芳在開幕式上表示：「日本是工藝的大國，器物背後是日本人對生命的態度，自古以來，日本人堅信「萬物有靈」，把對物品製作的極致追求，作為進入理想境界的途徑。而且，日本稱寧波為『聖地』，兩地有著深厚的歷史淵源，這場展覽能在寧波舉辦，可看到彼此對生命的觀照，在疫情期間更為難得！」
02 手工也是心之作業
九穀燒瓷器是我們比較熟悉的，大膽的圖案和華麗的色彩，艷而不俗，讓人感受到節日的喜慶。除了自然和傳承，傳統藝術在現代社會保持生命力的原因還在於汲取了現代設計美學的理念，將傳統的工藝思想與現代技藝結合。據悉，寺前家的九穀燒有完善的工藝流程，追求藝術化自我表達。
記者在現場看到，金光閃閃的金箔與瓷器、漆器等結合的工藝品是最吸引眼球的。「箔一」是擁有400年歷史的日本金箔品牌。金箔產量占全日本國的99%，很難想像，它的厚度竟然在一萬分之一毫米以下，需要極其熟練的技術。
黃金在古代有著永遠、不變的意涵，因此金箔經常用在寺院建築與佛像雕刻。不過箔一的創始人認為，應該要更平常地運用金箔之美，因此打造了箔一這個品牌，以傳統的金澤箔技術，持續開發新型態工藝，如食用金箔、化妝品、酒器、餐具等，讓金箔更深入人們的日常生活。在春節里，讓金箔工藝品來點綴新年氛圍應該不錯。
民藝大師柳宗悅說：手與機器的根本區別在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。所以手工藝作業中會發生奇蹟，因為那不是單純的手在勞動，背後有心的控制，使手製造物品，給予勞動的快樂，使人遵守道德，這才是賦予物品美之性質的因素。所以，手工業也可以說成是心之作業。
展出的作品中，除了實用器，還有一些藝術品。牆上的金箔畫，也是日本工藝大師們用金箔創作出來的。一個可愛的貓咪，尾巴上坐著一個可愛的小女孩，貓咪低頭和女孩私語著，非常有療愈的作用。一位母親一眼相中，她說：「我女兒喜歡貓，我希望這個充滿愛心的禮物可以給孩子帶來快樂。」
03 手工藝藏著文化基因
很多人是第一次見到水引，一種用來做裝飾的手工藝。大約在18世紀的江戶時代，它還被用作綁住武士和商人的髮髻的物品。據介紹，這個詞起源於將麻或其他材料浸泡在水中，剝去皮，製成繩子，隨著紙張的發展，美麗的紙繩也隨之產生。這種技術最初是用作禮品裝飾，近年來生產出了裝飾品和室內裝飾品等商品。
對於漆器，寧波人並不陌生。8000年前的井頭山考古遺址，發現了最早的中國漆器遺蹟，一塊木頭和一根扁木棍；7000年前的河姆渡遺址，發現了大紅漆碗。唐宋時期，漆藝又隨著海絲之路走向東南亞。
山中漆器是日本代表性的漆器，它以牢固和優美而著稱，特點是最大限度利用木材的特點，通過研磨展現木紋之美。輪島漆器表面塗有與輪島當地特有的硅藻土混合而成的漆，善用「蒔繪」（在漆上使用金粉等金屬粉末以此繪製圖案）或「沈金」（先在漆器表面雕刻，然後在裡面刷漆，並填入金粉以形成圖案）進行精美的裝飾。
日本的漆藝非常精美，一個小碟，畫著一顆愛心。一個盤子，就是一幅山水畫。一個茶杯，上面是經典的浮世繪，一對招財貓，栩栩如生……讓人不忍放下。手工藝藏著時間的密碼和文化的基因，從遠古到今天。
莊子評價技藝創作的高超境界時提出了「物化」這一概念，物化是指創造時失去自我而與自然合一，表現的能力和技巧與被表現對象沒有任何距離，日本傳統手工藝深諳此道，在觀物時便可察覺和體悟創作者的心靈與情感，藝術與藝術家無法分割，了解藝術家的生活，我們在觀展時會看見更多「美」與「情」。
本次展覽到2023年2月19結束。據悉，尚合院還會舉辦一系列日本大師指導的手作體驗課。