作者 | 瞿長海
校對 | Sakura286
葬花吟 曹雪芹
花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來復去。
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
三月香巢已壘成，梁間燕子太無情！
明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾。
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。
明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
花開易見落難尋，階前愁殺葬花人。
獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門。
青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。
憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。
昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？
花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞。
願儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。
天盡頭，何處有香丘？
未若錦囊收艷骨，一抔淨土掩風流。
質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝。
爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？
儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？
試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。
一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！
許多人認為傷春悲秋是文人的小家子氣，葬花是矯情的行為藝術，這種理解是不對的。所謂物不平則鳴，無論古人今人，大多有些情緒要排解、有些情懷要寄託，只是方式不同。現代人科技發達、娛樂豐富、交流途徑多樣，許多情緒大多已消弭在浩如煙海的網絡信息和廉價娛樂里。
而古人沒有這些便利，大部分的排遣和寄託，不過山水樓台、花鳥蟲魚、知音數個，以及筆墨紙硯四寶而已。這是古人的不幸，卻是今人的有幸：我們得以通過古人的墨寶，來見識一些高級得多、厚重得多的情緒，以及比發朋友圈、唱k、蹦迪更專業、更深度的發泄方式。偉大的文學作品大多如此，需要思想感情與筆法技巧的相互成就。
《紅樓夢》代表中國古典長篇小說的最高成就，其王牌之一就是詩詞。紅樓中的詩詞好嗎？平心而論，不是第一流，和咱們前邊精讀的唐詩沒法比。但是詩歌對詩人而言就是他要表達的全部，對小說家而言只是一個工具。
小說家的詩歌，是為塑造人物形象而寫的。紅樓的詩歌，對小說中出身不同、性格迥異的角色做了最大限度的補完。從開篇的判詞，到大觀園中的詩社聚會、聯句、酒令，作者選擇隱身於角色背後，以一己之力，按照眾多角色的出身、性格、才力，模仿他們的口吻，寫出完完全全屬於角色本身的作品。這在某些程度上比寫一首自己的好詩更難。因此紅樓詩歌從小說里摘出來看並非第一流，放在小說里卻是驚艷四座。《葬花吟》是其中的典範。它匯聚了林黛玉感嘆身世的全部哀音，甚至稱得上是林黛玉這個角色的點睛之筆。
所謂知人論世，討論《葬花吟》也必要放到紅樓小說中。但研究紅樓本身已經成為一門學問了，這裡不展開談，只略表經過：林黛玉幼年父母先後去世，寄住在外祖母府中，天生性格敏感憂鬱，與大多數親戚朋友貌合神離，唯獨與表兄賈寶玉相知。這一天傍晚林黛玉去尋寶玉，恰趕上寶玉住處兩個丫鬟拌嘴，糊裡糊塗沒有給她開門。林黛玉被關在門外，聽著賈寶玉與薛寶釵說笑，以為寶玉故意冷落自己。正趕上暮春時節，花謝花飛，林黛玉憐惜落花、自傷身世，於是將落花收入錦囊掩埋，吟誦了這首《葬花吟》。
《葬花吟》傳達的情緒很複雜，其中最淺顯的，是傷春惜花。開篇起興，描繪了暮春時節落花紛飛、紅消香斷的景象，少女心疼地扛著花鋤、踏著落花，滿腔愁緒無處排解。讓她心碎的僅僅是落花嗎？不是。「柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛」，顯然在哀怨傷感中有一股不平之氣。古人說「百花長恨風吹落，唯有楊花獨愛風」，在這桃飄李飛的傷感時節，輕狂的柳絲楊花卻滿天亂舞，像不像某些得志的小人？
「桃李明年能再發，明年閨中知有誰」，則是傷感物是人非。此句很得唐宋文人之氣，是「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」、「今年花落顏色改，明年花開復誰在」的化用。但「明年閨中知有誰」之句，卻十分貼合林黛玉大家閨秀的身份，可見曹雪芹的化用也在為人物塑造服務。
「三月香巢已壘成，梁間燕子太無情！」燕子啄泥壘巢，殘忍地用了那麼多花瓣，雖說明年的花還會開，可誰知道明年會不會「人去梁傾巢也空」？這句詩暴露了強烈的不安全感和悲觀情緒，在林妹妹眼裡，花會謝，梁會傾，人會去，巢會空。明明生長在榮華富貴之家的她，依然如此悲觀，只因為寄人籬下，她的心始終在漂泊。
花的一年有三百六十五天，「風刀霜劍嚴相逼」；人的一年也是三百六十五天，也要經歷許多坎坷。想來自己這青春少女，就和這花一樣，縱有明媚鮮妍，也是轉瞬即逝，無處尋覓。從這裡開始，人和花化為了一體，寫花即是寫人，寫人即是寫花。
「獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。」物傷其類，花殘如此，人也只能倚著花鋤默默流淚，眼淚灑上空枝，竟有了斑斑血痕。眼淚如何能成血痕？這是奇語天成，既暗示淚乾泣血，又在暗用娥皇女英之典。傳說娥皇女英是堯之妻，思念丈夫，淚滴在竹子上，竹子都有了斑斑點痕，是謂「湘妃竹」。林黛玉號「瀟湘妃子」，這個典故用的不可謂不巧；而「灑上空枝見血痕」，又比湘妃竹要沉痛得多。善於用典而不拘泥於典，這也是曹雪芹的獨到之處。
後面四句，寫「閨中女兒」的行動和心理。「杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門。」落花繁多，如何能一一埋葬？黃昏時分，她黯然回家。暮春杜鵑平日裡是「泣血」的，今日竟默默無語，也許是少女「灑上空枝見血痕」，連杜鵑也自覺不如其悲，憐惜少女，因此默默無言。
少女荷鋤歸去，要將層層門掩上，可見她是深居簡出的大家閨秀。然而層層的門隔不斷春愁。「青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。」燈本來是暖黃色，偏說「青燈」；青燈照壁，形影相弔，可見其孤獨；冷雨敲窗，被子冰冷，更強化了這種孤獨。漫漫長夜，滿心哀傷，孤枕難眠，情何以堪？
「怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。」這四句是少女的心理活動，又是無理之句。試想春是季節，並非人，何以讓她又是憐又是惱？她的憐和惱，春又怎麼會回應？一年四季，春去秋來，是極有規律的，少女卻抱怨「至又無言去不聞」。極度無理的背後，是極度的煩悶，如戀人的無理取鬧，背後總是一片深情。
「昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？」從這裡到「香丘」，純是虛寫，不是實景。苦悶到極處，少女懷疑昨夜庭外的悲歌，是花或者鳥的精魂發出的。可精魂又無處尋摸，問鳥鳥不說話，問花花只含羞。無法排解的憂愁下，少女只想生出雙翼，「隨花飛到天盡頭」。
在這之前，她的詩句基本是七字一句，非常工整。到了這裡，似乎情緒激憤難以抑制，陡然換了短句來增強頓挫：「天盡頭，何處有香丘？」即便到了天邊，那裡又真的存在理想鄉嗎？這是林黛玉的《天問》，是她對身世感嘆的最強悲音。美好的生活何在？孤獨與煎熬何時到頭？沒有人回答。她只得低下頭，繼續收拾殘花。此時在她眼裡，她的身世命運已經與花徹底聯繫在一起：
未若錦囊收艷骨，一抔淨土掩風流。
質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝。
如果說前面的詩重在「孤」，這四句則重在「潔」。林黛玉的性格是敏感清高的，舉目四顧無知音，賈府本身又是個藏污納垢的所在，這使她的潔癖到了一種神經質的程度。落紅化春泥本是自然輪迴，但她眼裡，這落入溝渠遭玷污的花瓣，恰似身陷污濁的自己。於是她「未若錦囊收艷骨」，用一抔淨土掩蓋。這表面上是葬花，其實是對自身命運的憐惜與救贖。
爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？
儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？
試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。
一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！
到這裡，物我徹底兩忘，花便是人，人便是花，使人想起「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」，使人想起「今人不見古時月，今月曾經照古人」。雖作哀怨語，卻讓人滿心憐惜而毫無厭憎。前文已將一個纖細敏感、憂愁悲觀的少女已牢牢立在了讀者心裡，結尾又要暗示讀者一個「花落人亡」的悲慘結局——一出摧毀美好的悲劇，又要上演了。
通觀《葬花吟》全詩，語言明轉天然而富有文采，節奏旋律迴環往復又一以貫之，既有傷春之恨，又有對小人庸人的不平之氣，又有對身世命運自憐自傷，雖不是第一流的詩，卻婉轉天成，楚楚動人，與「林黛玉」這一藝術形象貼合得絲絲入扣。
欽佩曹雪芹筆力的同時，我們也可以驚訝地發現，「葬花」這種看似矯情的行為藝術背後竟有如此厚重的情緒，而傷春的少女其實除了春天還有更多人事可傷。物不平則鳴，有的是牛哞馬嘶，有的是蟬鳴鳥唱，而《葬花吟》則如鸞佩錚鳴，歷經數百年而餘音不絕，與「林妹妹」的形象一起，永在人心。