一些對中國傳統戲曲不了解，喝了一點洋墨水的人看不起老戲，那是他們的淺見和無知的表現。實際現在戲曲劇團，掙錢全靠演老戲，新編戲只會貼錢還不一定有人看，而老戲，那是過去一代又一代的老藝人精心打磨出來的傑作，每一出老戲都不簡單，都不同凡響。
舞台上雖然有「三不計」原則，但是還有一條規矩，那就是戲理戲情要「情通理順」。如果前後矛盾，故事講得讓人不信服，說不下去了，那麼這齣戲也是失敗的，很多的前輩藝人，改戲實際很多情況下是改的這方面。
有人說譚鑫培是革新家，但很多時候我們看文獻記載，譚鑫培在繼承傳統方面，那也是別人比不了的。
因此，越是這樣的大師他越是對傳統尊重，不輕易對傳統胡亂下手，改的時候更加謹慎。往往他改的，都是傳統中的不大合理的地方。他修改的目的也不是破壞，是使其更趨完善，實際這也是戲曲改革的一條正確的路子和方向。
不是戲曲上的所有東西都是需要改，改也是改那些不合理不好的地方，而現在的一些所謂的戲曲人，他們是什麼都改，只要他看不順眼，不明白的，他就敢下手，這就有點讓人覺得很要命了！
日前翻閱文獻，看到這麼一段記載。《汾河灣》這齣戲，譚鑫培學的是前輩藝人王九齡。他飾演的薛仁貴，追趕柳迎春到窯門口，於是在窯洞門外，老生有一大段的唱腔，這段唱腔是描述薛仁貴與柳迎春的關係，以證實自己的。
可是過去的老詞兒呢，唱的都是仁貴離家以後的事情，這就讓人很吃驚了，離家以後的事情，柳迎春怎麼會知道？既然她不知道，她又怎麼能證明外頭的這個男人就是她丈夫呢？
所以這就是上文提到的，戲文出現了bug，不能做到情通理順了。
當年譚鑫培也看到了這種情況，於是他就把唱詞整個改了，改成了薛仁貴離家之前與柳迎春的一些事情，這樣既說得通，也講得明了。
他既然能把夫妻二人的一些私事說出來，那麼這絕對就可以證明窯門外的這個軍人，就是她的丈夫回來了，柳迎春開門迎接也就順理成章了。
京劇名旦史依弘曾經在一個講座上說過這樣的話：（大意）「新編戲拿出來才幾年呀，別瞧老戲故事重複，但打磨了上百年，越修繕越完善，它怎麼能不好呢？」
她這實際也說了一個關鍵點。那麼包括這齣《汾河灣》，很多的情節，就是在藝人與藝人之間的這些互動交流；以及演出中發現問題，解決問題，使劇情劇理；唱腔唱詞更趨完善優美，觀眾更加愛看，因此，老戲其實就像一個精美的藝術品一樣，越打磨越修繕越光彩照人！
這齣老戲中的這個情節，雖然短暫，但完善起來並不簡單，薛仁貴在窯外抒情，窯里的青衣該怎麼樣呢？這就牽扯到中西表演的不同處理方式問題了。
薛仁貴在窯外大唱特唱自己的過往，柳迎春在窯里聽著，也有所觸動。那麼當年齊如山從西洋留學回來以後，看了戲認為這不符合情理，於是寫信給梅蘭芳，說丈夫在外頭說，你在屋裡難道一點感覺都沒有嗎？
於是梅蘭芳就加了很多的身段，一會兒皺眉，一會兒擦淚，一會兒凝神，一會兒翻袖子戳戳點點。台底下彩聲四起！他還洋洋得意呢，結果對面的老譚不樂意了。因為這違反了梨園行在演戲上的另一個規則：那就是別人在表演演唱的時候，如果沒有劇情上的安排，其他人是不允許你加戲的，你動靜太大就是「攪和」在「刨」人家，是看你還是看他？這是絕對不允許的！這樣即讓表演者分神，也讓台下觀眾覺得亂，國戲的這一點，和西方戲劇的那些表演規則，有很大的不同。
西方戲劇舞台上的演員事無巨細都在忙乎，但是中國舞台它是有輕重的，不是說台上的所有的人都是重點，重點是角兒，或者是重點表演的那個人，而不是其他人，沒到該表演的地方，其他人最好不要折騰，這也是中國戲與西方戲劇的重大區別之一吧。
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