《無名》大火後，一些編導專業的同學，要「愁」了。

最近在網上，對於《無名》藝術性的討論，已經上升到了「教學」階段，有不少編導專業和舞美專業的同學表示，開學後肯定要拉片研究《無名》了。

在同學對《無名》的相關評論中，我們總能看到「拉片」這個詞。

所謂的「拉片」，其實是一種對電影抽絲剝繭的解讀方式，具體是一種反覆觀看,暫停,慢放,逐格觀看電影的，深度解讀電影的方式。

這種方法涉及到很多電影的拍攝和製作技巧，比如場面調度、運鏡方式、景別、

剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等等，屬於非常詳細的研究電影的方法。

而在整個春節檔電影中，能被學校當做作業「拉片式」解讀的，也就只有《無名》。

有觀眾表示《無名》的意義，絕不止於春節檔，因為對電影行業的研究和電影教學來說，它也有很重要的價值。並且電影一經上映，在網上引發了「無名效應」，很多人看完後都寫下觀後感分享。

除此之外，電影中還有不少涉及時局的歷史背景知識和歷史細節，也值得一遍一遍考究。

在短視頻平台中，也有博主已經等不及了。

他們一方面不想讓《無名》下映，因為只要電影上映，他們就可以一遍一遍在電影院欣賞這部電影，另一方面，他們希望《無名》趕快下映，因為只有下映後，他們才能在網播中，反覆暫停，觀看，解讀，扣細節，來對這部影片進行「拉片」。

這種矛盾的心態，不恰恰是從側面反映出《無名》的藝術水準和質量很高麼。

當然，《無名》會被教學關注，會被這麼多博主和學生當做拉片和教學的素材，主要原因就是《無名》本身的藝術價值和製作水準。

這種水準，體現在三個方面。

第一個方面，是基本層面，導演對構圖的講究，對道具的考究，對運鏡的專業以及對電影色調的把控。

整體來說，就是完全體現出了電影質感。

這一點，其實在電影還沒上映的時候，就已經基本能看出來了，因為海報中，《無名》的場景已經有一種復古的油畫質感。

而在構圖上，程耳導演的審美可以說展現的淋漓盡致，每一個鏡頭都遵從美學規律，一些對稱以及元素的排布，更是精準到了毫米級別。

比如汽車在公路上行駛的這張圖，顏色和構圖就絕美。

還有這張城市的俯瞰圖，雖然有密密麻麻的房子，但絲毫不會觸發觀眾的「密集恐懼症」，這就是一種拍攝的技巧和藝術。

道具方面，程耳導演也做到了最好。

花費昂貴价格買拿破崙，就為了拍那兩個一閃而過的鏡頭，這是導演的藝術追求和操守。

片中的長衫，得到了黃磊等演員的誇獎，其衣服的質感可見一斑。

第二層，是鏡頭語言和美學的配合。

其實《無名》中的美，並不是單純炫技似的美，而是有敘事功能的。

就拿片中的光影舉例，有的角色，比如王一博飾演的葉，一般都會在暗處，但臉上卻都是亮的，這寓意著他屬於地下的人員，在暗處。

而有的角色，比如梁朝偉飾演的何先生，總是處在相對亮的環境中，或者是在燈光下，這代表著他屬於明面上的人員，在明處。

用光影戳中戲中人的身份，這只是《無名》美學敘事功能的一小部分。

片中這樣的美學表達還有很多，也是它作為拉片素材的底氣。

第三層，是細節、暗喻、伏筆和表達。

《無名》中充滿了細節，這些細節，讓觀眾有一種解謎般的快感。

每看到一處細節，總能跟劇情有聯繫，第一遍看《無名》和第十遍看《無名》，得到的體會一定是不一樣的。

比如王一博的領帶，起初你會覺得，他換領帶只是為了怕髒，後來才知道是為了最後跟梁朝偉的動作戲做準備。

比如江小姐的糕點盒，這個盒子外面裹著的布，一眼看上去就是那種日本的風格，而這種風格，恰恰隱喻了江小姐的真實身份和原型。

再比如唐部長的裝扮和身份，只要細究一下，就能發現他跟歷史上的真實人物，有千絲萬縷的關係。

這樣的細節，比比皆是，每一遍看，都能發現很多，這是《無名》作為拉片素材最好的地方。

我們當然希望《無名》能有好的票房，但能被當做素材研究學習，是《無名》的幸運，也是我們的幸運。

這樣的好電影，在院線並不多見，如果還沒看過《無名》，就趕緊去體驗一下吧。

看過的二刷三刷都無妨，每一次看都會有不同的體驗和新的細節發現。請大家珍惜這樣一部好電影，因為它很可能是一部載入教科書的電影！