黎錦暉（1891年—1967年）是中國近現代音樂史上十分重要的音樂人，他開創了中國白話文流行音樂和中國兒童歌舞劇音樂的先河；20世紀中葉，他所創立的歌舞團培養了周旋、王人美、徐來、黎莉莉等一大批家喻戶曉的明星，更是發掘和培養了聶耳、冼星海等優秀的音樂創作者，為中國近現代音樂的發展書寫下濃墨重彩的一筆。
黎錦暉生長在湘潭世家，自幼飽讀詩書，且受到了湘潭地區多彩的音樂浸潤，使得黎錦暉從小就為音樂事業打下了深厚基礎，最終成為民國時期重要的藝術才子。團結出版社《民國風華：我的父親黎錦暉》一書，由黎錦暉的兒子黎遂編著而成，不僅記錄了黎錦暉追尋藝術的一生，也填補了中國近現代音樂史料的空白。
今天是黎錦暉先生逝世56周年，讓我們跟隨《民國風華：我的父親黎錦暉》，一起回到黎錦暉先生的童年，探尋他走上音樂道路，成長為一代藝術大師的起源。
詩書傳家
1895年，黎錦暉的父親與齊白石、王仲言等創辦了「羅山詩社」。羅山詩社的成立，最高興的卻是黎錦暉兩兄弟。那時大哥黎錦熙六歲、黎錦暉五歲，在自家的私塾里讀書已有三四年，在父親和塾師王仲言的教導下，打下了紮實的中國傳統文化基礎。
詩社的開辦，使家裡比平日更為熱鬧，詩社的成員隔三岔五就來聚會，詩酒流連、臧否國事，「談笑有鴻儒，往來無白丁」。黎家的家規是非常寬容、自由的，從不禁錮孩子們的思想，順從孩子們的天性自由發展，所以黎錦暉從小就養成了既活潑又穩重、既含蓄內斂又熱烈奔放的個性。
詩社成員聚會，黎錦暉就坐在父親的膝上聽著社友們的談詩論賦，品碑讀帖，一點一點潤浸著心靈。詩友們繪畫、練書法的時候，黎錦暉跟著抻紙磨墨，品味其筆底意蘊，這種環境的從小薰陶，對他今後的厚積薄發打下了堅實的基礎。
天氣晴好的日子，社友們就去附近的羅山踏青。春夏的羅山美不勝收，山上竹林茂密，古樹參天，群鷗翔集，百鳥齊鳴，風光甚是旖旎，一行人攜手入林，在古木之下、清溪之旁談古論今。談得累了，大家也不拘禮，擺酒排饌，在林間席地而飲，恍若有魏晉之風。這時候，正是大哥和黎錦暉最為歡快的的候，兄弟倆一邊玩耍，一邊聽著父輩學人們的高談闊論，有時候父親興致好，也會考考兄弟倆的學問，讓他們當眾賦詩。兄弟倆有急智，作的詩詞雖顯稚嫩，但卻有靈氣，常讓人刮目相看。父親和眾社友們不吝相教，所以兄弟倆的水平提高很快。
羅山詩社帶給黎錦暉的不僅僅是知識的積累、眼界的開闊，更重要的是，讓他學到了對事業的堅毅沉靜、永不放棄的精神。
黎家對子女的教育不僅僅沉迷於中國傳統文化，而是勇於接受新生事物。祖父順應形勢發展，讓孩子們儘量多地接觸新學。1905年，黎錦暉的父親將他辦了多年的私塾關掉，重新開辦了一所新式學校「長塘杉溪家庭學校」。學校的課程除了《四書》《五經》古文詩詞，後來又陸續增加了格致、算術、物理、音樂、歷史、地理、自然和漢語拼音等課程，音樂課包括民間音樂、鑼鼓、笛子、二胡等內容。學校老師除了父親教古文，他的詩友教詩詞外，又到長沙、湘潭等地聘請懂新學的年輕老師教授新學。這種中西學兼收、雅俗共鑒的教學內容和方式，在當時的鄉下是聞所未聞的，即使在湘潭城裡亦不多見，這種兼容並包的教學方式，引起了學生們的極大興趣，不僅給他們打下了堅實的中西文化的基礎，開闊了學生的眼界與思想，也為他們以後專學、博學創造了條件。
學校所教的學生，都是黎家的子女，也有一些本族或本家的兄弟姐妹、侄兒侄女，還有本村貧困人家的孩子。有趣的是，當教授新課時，齊白石也學過一陣子。看到長髯飄飄的齊白石端端正正和自己坐在一起認真聽講、認真做筆記，學生們一方面感到怪異，另一方面，也無不為其認真好學而折服。
先後在長塘杉溪學校就讀的有黎氏八兄弟中的老五、老六、老七、老八，黎氏三姐妹中的老二、老三。洋溢在家庭里那種勤學思辨、寬容自由的良好氛圍，無疑對黎錦暉的一生影響極大。
音樂浸潤
黎錦暉很小的時候，就迷上了音樂，並表現出非凡的音樂天賦。
湘潭地處湘中，土地肥沃、水網密布，不但是湖南商業重鎮，同樣也是中國歷史文化名城、湖湘文化的發源地。湘潭歷來文教發達，人文基礎豐厚，民間音樂資源也非常迷人、非常豐富。
黎錦暉接觸的最早的「音樂」，應該是盛行於湘潭民間的蓮花落了。逢年過節，總會有一些走街串村的鄉村蓮花落藝人不請自來，倚門表演進行乞討。蓮花落的表演分單人和雙人兩種，他們一邊打著竹板（七塊竹板串起，竹板中間夾著銅錢；也有用小鐵片串起的鐵板），一邊說唱著詼諧有趣、吉祥如意的韻詞。蓮花落音響簡單，而且節奏明快，通俗易懂，語言精練，即興編詞，饒有風趣。
黎氏是鄉間望族，那些民間藝人來長塘，是必到黎家的。黎錦暉被這些新奇有趣的玩意兒吸引住了，跟著他們走遍全村，興味盎然地聽他們說唱。藝人們也喜歡這個聰明伶俐、粉雕玉琢般的黎家二少爺。黎錦暉但有問詢，藝人無不耐心相告，這也使他很小就弄清了，蓮花落的唱腔牌子有「太平年」「喇叭腔」「五更調」「路長斷」「哭腔」「耍孩兒」「疊斷橋」「靠山調」······
鄉間的夜晚，靜謐而迷人。尤其是夏天，勞累了一天的農人們，聚在禾場扯野狐禪，間或也有人講書、吹笛子、拉二胡。黎錦暉對樂聲很敏感，聽到音樂就不能自已。月光如水，蛙鳴如鼓，當樂聲響起來的時候，整個禾場上靜悄悄的，農人們都沉醉在飄蕩的音樂里，仿佛忘了一天的疲勞。黎錦暉小時候比較活潑調皮，但每當樂聲響起，他就安靜了下來，用心體味著那美妙聲音里的意境，捕捉那不可意會的訴說。黎錦暉向農人學習拉二胡、吹笛子，也學習擂鼓、敲鈸、打鑔等鄉間響器，不多久，就玩得像模像樣。在這點上，父親並沒有因其「粗鄙」「淫穢」「下里巴人」而禁止黎錦暉的玩樂，而是給予了他相當大的自由，黎錦暉一生都為此感激不盡。
湘潭花鼓戲源於民歌，黎錦暉一見花鼓戲，便不可救藥地喜歡上了。黎錦暉看不夠，萌生了學花鼓戲的衝動。好在村里很多人都會唱幾句，他們都成了黎錦暉的老師。夜間的禾場上，常常會聚上一幫人，在二胡的伴奏下，咿咿呀呀地唱著花鼓，黎錦暉鐵定是其中一員。黎錦暉會樂器，二胡、笛子什麼的都通，年紀又小，很受鄉民們的喜歡。日子久了，會唱很多出戲。
湘潭的民間歌謠，也極具特色，尤其是情歌令人難忘。這些看來土裡土氣的民歌，其實大有來歷，它原名「竹枝」或是「竹枝歌」，在春秋戰國時期就流傳開來，屈原作《九歌》，就是記錄了「竹枝」中祭神歌后加工整理而成的。到了唐代，劉禹錫把它整理成一種新的、流傳至今的詩體「竹枝詞」。黎錦暉喜愛民歌，曾和父輩們學填過「竹枝詞」，又長年浸潤在這種如歌的氛圍里，對他以後的創作有極大的影響。他在《我和明月社》一文里說 :「中國音樂應以民族音樂為主，民族音樂應以民間音樂為重點」，也是源於他在童年、少年時對民間音樂的了解和喜愛。
拓展閱讀
內容簡介
黎錦暉是中國近現代音樂史上非常重要的一位音樂人，在音樂創作上，他開創了中國白話文流行音樂和中國兒童歌舞劇音樂的先河；20世紀中葉，他所創立的歌舞團培養了周旋、王人美、徐來、黎莉莉等一大批家喻戶曉的明星，更是發掘和培養了聶耳、冼星海等優秀的音樂創作者，為中國近現代音樂的發展書寫下濃墨重彩。
本書是關於黎錦暉音樂人生的一部傳記，由黎錦暉的兒子黎遂憑記憶、訪親友、查資料、尋蹤跡編著而成。全書材料豐富，論述詳實，其中不少珍貴的手資料，填補了中國近現代音樂史料的空白。
作者簡介
黎遂，黎錦暉之子。上海二醫大進修生，20世紀80年代初去洛杉磯南加大醫院實習留美。1985年在洛城舉辦中國歌舞之夜演出。三十多年來，在中國大陸、台灣地區和美國進行有關黎錦暉藝術創作史料的整理研究工作。