孫寧，1957年生於杭州，教授，中國美術家協會會員，先後就讀於浙江師範大學美術學院、西南大學美術學院。主要從事水彩畫新媒介研究。
多幅作品先後入選第七屆、第八屆、第九屆、第十一屆全國美展。作品入選第 一屆，第三屆全國綜合材料繪畫展。
在美國丹佛、馬來西亞吉隆坡、日本橫濱、東京銀座；奧地利維也納；俄羅斯符拉迪沃斯托克等地博物館、畫廊和台灣「國父紀念館」舉辦個人作品展。
《窗前系列之二》
53x75cm 2007年
多年不懈探索的畫布丙烯新水彩畫技法，讓人在滄桑厚實的肌理和鮮明厚重的色彩中，在氣韻生動和虛實相生的意境中，看到了中華文化浸潤的民族性格。
從水鄉到西 藏，孫寧不斷地探索新的表現手法、不斷地超越自我的同時，卻能始終秉持中國文化之精髓，實為難能可貴。
——林大梓
《暖意之二》
51x61cm 2007年
他是一位有智慧的畫家，見多識廣，遊歷四方，但仍保持好奇心。他以掌握的技法進行探索，在不同的體裁中轉換，同時堅持自己的忠誠。
《古鎮遺風系列之五》
51x74cm 2010年
孫寧擅長水彩畫。顏色輕輕漂浮在水中，慢慢沉澱後，留下細微的顆粒在紙面上。使得後續調整變得困難。孫寧巧妙地運用油畫的技巧，從多層次到「直接法」，使相鄰的顏色並排放置。
《古鎮遺風系列之七》
53x78cm 2018年
儘管孫寧具有精湛的造詣，但首先被認為是一位抒情畫家。他對待自己的擅長的主題和感情是恭敬的。微小處盡顯崇高已經成為他的個人追求。在這樣一個單調的時代，產生了一個令人高興的，有益的世界性視線。
——古德洛夫 格哈德
《外婆的灶台之九》
54x78cm 2019年
他內心涌動著對這片熱土的一種憧憬、一種幻想、朦朧的氣韻和一團火焰，這種激動不已，不吐不快的情感揮寫到畫面上，使他的作品具有鮮明的個人印記，鮮活的生命，使觀眾感動、喜歡、沉醉。
《外婆的灶台系列 十一》
54x78cm 2020年
我看了很多國外的美術學院對孫寧的水彩畫的評論，主要有兩條，一是他的水彩畫與眾不同，二是完全形成個性化的風格。這也是他們邀請孫寧去講學的理由。
在國內的創作大環境裡，孫寧能始終保持鮮明的個性，形成個人獨特的面貌，這是難能可貴的。從他的作品在國內外的影響，也證明了這一點，藝術創作中要發揮個性是至關重要的事。這關係到作品的質量、感染力、生命力、甚至是不是藝術品。
——金一德
《古鎮遺風系列之九》
53x78cm 2020年
當代水彩畫的發展異常迅速，首先水彩畫家隊伍較之以往任何一個時期都更為壯大，其次中西方社會文化交流的零 距離，人們已能非常便捷地賞讀到這一泊來畫種眾多的歷史經典，往昔水彩畫作為較為「陌生」的小畫種，到今天已幾乎像油畫那樣成為了中國本土畫家手上常常操持的技藝，特別是近十年來，水彩畫無論從具象到意象再到抽象，還是多「象」結合，中國當代水彩畫都表現出了一種上佳的水平與狀態，而這樣的情形反過來讓一位水彩畫家想要在當代脫穎而出變得甚為艱難。
《窗前系列之五》
55x78cm 2020年
從細處品味，作品籠罩於薄霧般的基調（冷灰）中，在一種「如煙」的氣息里，畫面無論殘牆、老巷還是老木、器物甚至人物，在淡而薄的有限用色與繪畫空間下被塑造得堅實而可信，細膩而全無「匠氣」，分明技法繁複卻又感覺一氣呵成，表現了作者積之已深的藝術造詣……我想說的是，對於孫寧兄的水彩畫，甚愛，而其總是不斷讓觀者眼前一亮的藝術思考才是值得人們去體味與期待的。
——陳航