肖戰新劇《夢中的那片海》收視同時段第一,年代劇與流量的雙贏?

搜狐娛樂 發佈 2023-06-09T12:00:57.234904+00:00

搜狐娛樂專稿(山今/文)《夢中的那片海》上線6天,貓眼全網熱度登頂,酷雲收視率峰值達1.6%,居全國頻道同時段收視第一。這部上星央視的年代大劇,一直被視為肖戰職業生涯的重要一步。從劇集口碑、熱度以及肖戰的表現來看,《夢中的那片海》或許可以視為他全新的開始。

搜狐娛樂專稿(山今/文)《夢中的那片海》上線6天,貓眼全網熱度登頂,酷雲收視率峰值達1.6%,居全國頻道同時段收視第一。

這部上星央視的年代大劇,一直被視為肖戰職業生涯的重要一步。

從劇集口碑、熱度以及肖戰的表現來看,《夢中的那片海》或許可以視為他全新的開始

年代劇、現實題材、懸疑等賽道已經成為年輕演員轉型的首選。肖戰或許是幸運的,他在這部年代大劇中找到了屬於自己的位置。

但這種模式並不一直有效。值得思考的是,年代劇、現實題材等正劇與流量的搭配,到底是雙贏還是雙刃劍?

01 大男主

《夢中的那片海》在網際網路上的高討論度,一部分來源於主演肖戰的流量,另一部分或許來自於劇集主動貼近年輕人的類型選擇。

在年代劇日趨年輕化的當下,《夢中的那片海》找到了新的打開方式——爽文大男主

儘管劇集主打年代群像,但男主肖春生確實更為出彩。在劇中,他的人設堪稱完美。

作為小團體裡大哥般的存在,肖春生講義氣、明事理、能抗事

當兄弟葉國華面對小混混,不敢承認自己就是喜歡賀紅玲的人時,肖春生站出來說自己是葉國華。

即便是和有過節的人約架,肖春生也不用昏招,甚至聰明、警覺地發現有人向工人糾察隊舉報了他們,提前提醒對手別帶武器,幫自己和對手逃過一劫。

最終,他不僅替兄弟出了氣,還收服了對方的混混大哥齊天。

此外,肖春生也並非不學無術的「大哥」。他熱愛文學,冒著風險去圖書館看禁書,被抓到後,三言兩語就打發走了糾察隊的人。

他甚至還精通繪畫。葉國華對賀紅玲一見鍾情,但尋找無門。而肖春生僅憑著葉國華對賀紅玲的描述,就精準地畫出了相似的畫像。

在感情方面,被葉國華、齊天喜歡的賀紅玲喜歡他,女主佟曉梅默默喜歡他。肖春生去供銷社上班時,連供銷社的師父也對他一見鍾情。

肖春生甚至還會時不時地說幾句女性宣言。

比如他會勸賀紅玲不要聽任何人的話,聽從自己的內心;當兄弟們在背後談論女性時,肖春生也會擺手制止。

這是典型的爽文大男主設定。即便家道中落、挫折不斷,肖春生也能憑藉高情商、高智商,一路逢凶化吉、收服眾人。

這種爽文設定放在《夢中的那片海》中,並不顯違和

事實上,比起年代劇,《夢中的那片海》更像是一部時間跨度頗大的青春劇。故事開篇集中在幾位主角的日常生活上——什剎海溜冰、約架、追女生、多角戀……對於一部類型偏向青春的劇來說,加入爽文元素是適配的。

值得一提的是,儘管故事涉及多角戀,但《夢中的那片海》中並沒有出現「雌競」。女二賀紅玲並非襯托男女主偉大愛情的工具人。她能吃苦,有才氣,也有自己的理想和驕傲,是一個比較豐滿的女性角色。

這種青春和爽文的元素疊加,或許不能滿足所有人對於年代劇的期待,但它確實做出了適應時代的類型嘗試。

02 肖戰跨出重要一步

在話劇《如夢之夢》中沉澱了兩年,肖戰的演技確實有進步。

長相過於清秀的他,並非最適合肖春生的人選。但在劇中,來自川渝的肖戰演起北京大院子弟,並沒有太大的違和感。

看得出來他在台詞方面下了功夫——吐詞咬字清晰、有抑揚頓挫,京腔也沒有太讓人出戲。

肖春生這種較為完美的大哥型人設,把控起來並不容易,很容易就變得油膩,但肖戰在大部分時候都是自然的。

事實上,《陳情令》後的肖戰,一直在嘗試不同的角色。偶像劇是流量的賽道,但他並不滿足於在偶像劇里打轉。

從《誅仙》《斗羅大陸》到《王牌部隊》,在偶像劇之外,肖戰更傾向選擇男頻、硬漢類的角色,包括《夢中的那片海》以及已經官宣的《射鵰英雄傳》,都是類似的類型。

這似乎是每個流量型演員的必經之路,而借著《夢中的那片海》,肖戰也跨了轉型的重要一步。

比起未上星央視的《王牌部隊》以及偶像劇《餘生,請多指教》,這部收視成績亮眼、口碑在線的年代大劇對他的加持顯然更大。

《夢中的那片海》的熱播,也預示著肖戰真正、完全的回歸。對於他來說,這或許是一個全新的開始。

03 雙向選擇

年代劇、現實題材、懸疑犯罪等賽道選擇流量大的年輕演員,是這幾年的行業大趨勢。

不只是肖戰,迪麗熱巴、趙麗穎、趙露思、王一博等演員都開始嘗試古裝和偶像劇之外的賽道。

背後的邏輯不難理解。一方面,此類題材本身正在適應時代,無論是類型元素還是演員選擇,都越來越年輕化——《夢中的那片海》加入了青春元素,《風吹半夏》則是大女主創業的勵志故事。

另一方面,它們也需要網絡時代的討論度,需要年輕人的關注度,選擇流量大的年輕演員無可厚非。

而年輕演員們需要轉型,年代劇、現實題材、正劇等賽道是擴寬戲路、磨鍊演技、提升口碑的最佳途徑,甚至還帶著一定的沖獎優勢。趙麗穎今年就憑藉《風吹半夏》提名了白玉蘭最佳女主角。

但這種雙向選擇,對於雙方來說也存在風險。

最大的問題是,年輕演員的演技撐得起來嗎?放在偶像劇里夠用的演技,在現實題材中,在老戲骨的對比下,或許會暴露出短板。

同時,年代劇、現實題材劇也並非高品質作品的代名詞,很多相關劇集都在豆瓣拿到了不及格的分數。不少年輕演員都曾在正劇領域鎩羽而歸,甚至對自身口碑產生了一定的影響。

現實題材從來都不是轉型的捷徑。或者說,只有不斷磨鍊演技,才是唯一有效的轉型捷徑。

而對於這些劇集來說,選擇流量演員也並非捷徑。

這幾年,我們看過太多沒有任何流量演員,但憑藉口碑大爆的劇集,比如《狂飆》《覺醒年代》《人世間》。

無論是對於正劇,還是對於想要轉型的年輕演員來說,永遠只有合適的,才是有效播劇

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