波士頓美術館的特展「塑造時尚的薩金特」將於2023年10月開幕。這是一場聚焦於薩金特藝術的服飾和時尚視角的展覽，探索了服裝如何為他的人物肖像注入活力。
約翰·辛格·薩金特是一位美國藝術家，他以描繪19世紀後期至20世紀初的奢華生活而聞名，特別是上流社會。他通過時尚塑造了衣品考究的男性、時尚名媛和奢華著裝的孩童，通過精心設計，展現了他對時代的審視和美學的新高度。
小黑裙作為今天的「衣櫥必備款」，雖然被時尚史學家認為是香奈兒的創造物，但它的溯源可能更為久遠。1884年，薩金特在《X夫人》中繪製了一件黑色吊帶晚禮服，這是他通過油畫創作的第一件潮流女裝。
這幅畫作當時引起了軒然大波，也讓小黑裙成為時尚焦點。在《X夫人》最早的版本中，主人公高特羅夫人的右肩吊帶滑落，露出雪白的肌膚。評論家認為這是有傷風化的性暗示，為了避免爭議，薩金特將滑落的吊帶重新繪製回去。
因為《X夫人》而臭名昭著的人物原型高特羅夫人卻意外地成為時尚偶像。
在19世紀90年代，兩位歐洲畫家分別為她創作了白色禮服肖像，與《X夫人》一樣，這些作品也大膽地展示了露膚的設計，包括裸露的肩膀、脫落的吊帶和露背裝。
儘管《X夫人》備受爭議，但從薩金特後來的作品中，仍然可以看到他對黑色露膚裝的執著。展覽將展示薩金特以時裝為主題的作品，呈現出他對時尚的獨特見解和審美觀點。
這場特展將為觀眾提供一個全新的視角，重新探索薩金特作品中的時尚元素和藝術價值。
薩金特：黑裙的時尚魅力19世紀末，黑色晚禮服成為時尚的代表，藝術家約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）將其表現得淋漓盡致。在他的作品中，黑色晚禮服以各種方式呈現，成為了時尚的象徵。
薩金特的作品中，黑色晚禮服的設計非常獨特。在1884-1888年間，他創作了三幅作品，通過探索黑色晚禮服的魅力，引領了時尚的潮流。
這些作品中，薩金特採用了不同的設計元素，如低胸雞心領、珍珠項鍊、假屁股巴斯爾裙等，使黑色晚禮服更為精緻。除了黑色晚禮服，薩金特的作品中還出現了小黑裙。
他將方領設計融合到了《摩爾夫人》中，將黑色薄紗與低胸領融合到了《卡文迪許公爵夫人》中，通過露肩和露背設計，為《伊甸小姐》注入了時尚元素。薩金特的作品中，黑色晚禮服不僅代表時尚，還象徵著權力和財富。
大資產階級的女性們穿著黑色斗篷、長袍和大檐禮帽，配以白色蕾絲和羽毛，散發出低調奢華的氣息。薩金特通過他的作品，將黑色晚禮服的時尚魅力發揮到了極致。這種審美在當時掀起了全新潮流，如今依然是時尚前沿。
《韋特海默肖像》是一幅名為Ena Wertheimer, avelegonfie的肖像畫，創作於1905年，目前收藏在泰特美術館。
該畫描繪了一個女人的肖像，她是一位名叫沙遜夫人的紳士的妻子，創作於1907年，現藏於私人收藏。
與此同時，畫家卡羅勒斯·杜蘭也創作了一幅名為《威廉姆·阿斯特夫人》的肖像畫，創作於1890年，目前收藏在大都會美術館。杜蘭是與薩金特同時代的肖像畫家。美劇《鍍金時代》中的角色阿涅斯的原型被認為是阿斯特夫人。
在畫中，她穿著一件小黑裙，小黑裙象徵著叛逆、挑釁和性感。而薩金特則採用了相反的裝扮理念，選擇了白色的長禮服。畫中的《塞西爾·韋德夫人》是在《X夫人》醜聞後首次在沙龍展出的作品。
這幅畫改變了之前的視角，從站立變成了端坐，從面向右側變成了面向左側，從小黑裙變成了白色大禮服，從裸露的吊帶變成了緊密包裹的袖子，象徵著淑女的端莊高貴。該作品創作於1886年，目前收藏在納爾遜藝術博物館。
在畫中，薩金特將白色大禮服視為淑女的象徵。貴族夫人們常常身穿質地上乘的白色綢緞，褶皺和光澤展現了人物的內在個性和社會地位。
畫中的室內設計也為整個畫像營造了濃厚的氛圍，鍍金貴妃椅、紅色坐墊、粉色絲綢沙發等家具細節與人物的著裝完美融合，突出了審美品味。除了薩金特的作品外，還有其他一些肖像畫也展現了黑與白的對比。
在加德納夫人的畫像中，黑與白的對比尤為鮮明。畫中呈現了一位中年女性穿著黑色露膚長裙的形象，而在生命走到盡頭的晚年，她則被白色服飾包裹，坐在病榻前，顯得聖潔而肅穆。
這幅畫名為《全身白衣的加德納夫人》，創作於1922年。黑白的神秘感和高貴聖潔的白色，被薩金特用來打造混搭風格，巧妙地平衡了兩者之間的關係。
通過在黑白禮服上添加朱紅色或藍色花朵狀的頭飾和胸花，展現了女主人的精巧和靈動。《拉蒙·蘇伯卡索夫人》和《保羅·博森夫人》是兩幅充滿趣味的作品，表現了薩金特對於色彩搭配的獨特見解。
在《菲爾普斯·斯托克斯夫婦》中，薩金特為一對新婚夫婦設計了一件禮物，以黑白配色呈塊狀構圖。新郎背後是以白色為主調，新娘前方是以黑色為主調，形成了一種陰陽的組合。
男士的黑色領結和女士的白色長裙以及黑白相間的禮帽，在單調的主色之外添加了相反的色彩，使得黑白兼具，呈現了一種陰陽的和諧。《菲爾普斯·斯托克斯夫婦》這幅作品中，薩金特詮釋了他對於性別審美的新觀點。
新婚夫婦的肖像打破了傳統的性別分別，新娘的服裝融入了男性元素，將西裝、禮帽和領結等男裝元素引入了女性時尚領域，為後來的時尚設計師伊芙·聖羅蘭的吸菸裝和女式西裝等服裝開創了先河。
無法命名的時尚名媛們也開始嶄露頭角。 "鍍金時代"一詞來源於馬克·吐溫的小說《鍍金時代》，指的是1870年至1900年期間的美國。
在南北戰爭之後，美國經濟迅速發展，包括鐵路、採礦和工廠等重工業的迅速崛起，導致財富迅速集中在少數人手中。這一時期誕生了一批具有國際影響力的大型壟斷企業和著名的資本家族。
同時，西進運動和歐洲移民的到來，也為新大陸帶來了大量的財富。左圖是《阿斯特子爵夫人》的肖像，右圖是真正的人物原型。南北戰爭後，美國南方經濟衰退，黑人的處境也變得糟糕。
在這個時期，美國北方的價值觀強調自由放任和反對干預，社會達爾文主義和極端的貧富差距在整個社會中泛濫。蘇格蘭國家美術館所藏的《洛克農的阿格紐爵士夫人》是一幅具有重要歷史意義的畫作。
它代表了19世紀末歐美社會中的一群名媛們，她們依靠繼承或婚姻來獲得財富和地位。當時的女性尚未參與工作，主要依靠家族背景來維持社會地位。
這些名媛們的衣著打扮、時尚品味、社交軼事和風流緋聞都成為了當時媒體和小道消息的熱門話題。這幅畫作以《X夫人》為題，正如畫作中的女性一樣，這些名媛們往往沒有名字，只用X來代指。
她們個個富有、性感、叛逆，就像畫作中的原型維吉尼·高特羅一樣，她成為了巴黎社交界的焦點，她的美貌和婚外情聞四起。因此，「X夫人」成為了社交界美麗的緋聞女郎們的代名詞。
在這個鍍金時代，另一個流行的名詞是「It Girl」，意為「它女孩」。這個詞最早由英國作家吉卜林在他的作品中使用，用來形容那些吸引男人目光的女性。這些女性並不一定非常美麗，但卻具有一種讓人難以忘懷的魅力。
薩金特是一位生於義大利威尼斯的美國畫家，他大部分時間生活在歐洲，從「舊大陸」的視角來觀察和描繪美國這個陌生又充滿歸屬感的「新大陸」。
19世紀80年代起，薩金特開始以最富有的資產階級為客戶，成為這個時代既得利益者們的專屬肖像畫家。在薩金特的作品中，他對於肖像畫模特的著裝非常挑剔，總是精心挑選。他注重細節，追求完美。
他的畫作《菲斯克·沃倫太太和她的女兒瑞秋》就展現了他對於模特衣著的精細處理。他的作品不僅僅是肖像畫，更是一種時尚藝術。羅伯森在他的信中指出：「服飾即圖像」（Thecoatisthepicture）。
衣著在傳達個性、社會地位、職業階級和國籍種族方面扮演著重要角色。服裝對薩金特在肖像藝術中的形象塑造起到了至關重要的作用，時尚貫穿了他的整個肖像藝術生涯。
舉例來說，在他的作品《亞達·雷翰小姐》中，我們可以看到畫中人物穿著的服裝，這件畫作於1895年，目前收藏於大都會美術館。另外一幅作品《休·哈默斯利夫人》於1892年創作，同樣收藏於美國大都會美術館。
在這幅畫中，我們可以看到休·哈默斯利夫人穿著玫紅色天鵝絨晚禮服，佩戴著低胸領和歐根紗立領。這套服裝不僅採用了16世紀的輪狀褶皺拉夫領（Ruff），還幫助休·哈默斯利夫人的丈夫贏得了大筆遺產。
這個造型至今仍然被人們稱為時尚經典。同樣，美劇《鍍金時代》中的羅素夫人的戲服也受到了《休·哈默斯利夫人》的啟發。
而在薩金特為韋特海默家族千金貝蒂繪製的畫像中，他同樣運用了洋紅色綢緞和低胸領，以展現貝蒂張揚高調的個性。這幅畫作名為《貝蒂韋特海默肖像》，創作於1908年，目前收藏於史密森尼美國藝術博物館。
此外，還有一幅名為《查爾斯·因斯夫人》的畫作，創作於1887年，目前收藏於波士頓美術館。在這幅畫作中，我們可以看到1887年至1902年的美國晚裝，這套服裝採用了天鵝絨和真絲平紋內襯。
當時的戲劇女演員愛倫特里是時尚的偶像，她在舞台劇《麥克白》中的戲服以濃重的綠松石色為主調，搭配垂墜的甲蟲翅膀長袖、橫向的領子、腰帶和胯帶，呈現出新藝術（ArtNouveau）風格。
最後一幅畫作《薩瑟蘭公爵夫人》也從《麥克白夫人》的戲服中汲取了靈感。這條綠寶石色長裙鑲嵌著玫瑰印花，延續了薩金特鍾愛的露肩和低胸設計，並搭配金色橄欖葉花環，突出了公爵夫人高貴獨特的氣質。
《薩瑟蘭公爵夫人》是一幅1904年的繪畫作品，收藏於馬德里的提森·波涅米薩博物館。這幅作品採用了耀眼的金黃色調，並融入了異域風情，展現了薩金特的獨特愛好。
畫中的女人身著西班牙舞劇《卡蒙西塔》的戲服，頭戴金黃色頭巾，給人一種伊比利亞半島或奧斯曼帝國的感覺。
另外還有一幅名為《埃爾米納·韋特海默肖像》的作品，收藏於泰特美術館，也是薩金特為巨富家族千金們創作的經典代表作之一。
這些女性的衣著都經過了薩金特的精心搭配，他還親自導演她們的動作和擺姿勢，以創造出富有戲劇性的畫面效果。
另外還有一幅名為《溫德姆姐妹》的作品，這幅畫展現了三位姐妹穿著白色與淡金色禮服，與黃色的玫瑰花形成了鮮明的對比。薩金特還以18世紀法國凡爾賽宮的服飾與化妝為靈感，繪製了《卡爾·邁耶太太和她的孩子們》的畫作。
他通過深淺配色對比，展現出不同千金們的個性特點。此外，薩金特對男裝也有獨到的見解，他的第一幅為客戶定製的人物肖像畫就是一位時髦男子（Dandy）的形象。
1881年問世的《波奇醫生》是一部與《X夫人》一樣引人注目的小說。男主角波奇身穿一件長及腳跟的鮮紅長袍，成為婦科病學創始人，備受爭議。
與高特羅夫人一樣，波奇醫生也有著無休止的爭議和流言蜚語，婚姻問題、出軌和緋聞讓他成為男性版的「X先生」。
薩金特在1881年至1884年期間創作了兩幅肖像畫，其中一幅是《波奇醫生》，另一幅是《X夫人》，這兩幅畫為他的時尚生涯奠定了基礎，以「紅衣男士和黑衣女士」為主題。
1967年，美國猶太石油大亨阿曼德·漢莫購得了《波奇醫生》，並將其收藏在家族博物館中。《波奇醫生》開創了男性時尚的先河，成為時尚潮流的引領者。
格拉罕·羅伯森是一位畫家、服裝設計師和男裝偶像，他在薩金特為他繪製的肖像畫中身穿灰黑色長袍，英俊的面容帶有一絲女性柔美的特點。
薩金特經常邀請同行畫家擔任男裝模特，除了格拉罕·羅伯森外，杜蘭和布蘭奇也是他的模特之一。文藝Dandy們喜歡薑黃色西裝、泡泡袖、絲綢領巾和白色立領，以胸針、戒指和手杖作為裝飾。
薩金特本人來自波士頓古老的薩金特家族，在藝術氛圍中長大，注重穿著形象。他的交往圈子包括畫家、設計師和男演員，這些人也是男性著裝的典範，與普魯斯特和奧斯卡·王爾德等同時代的文藝名流齊名。
《布斯》是藝術家薩金特的作品之一，這幅畫於1890年在阿蒙·卡特美國藝術博物館展出。
薩金特是權貴豪門的專屬畫家，他的客戶名單上有許多著名的富有家族，如維克斯家族、米勒家族、猶太富豪韋特海默、沙遜家族，以及范德比爾特和洛克菲勒等鐵路大亨。
他為這些權貴人物精心搭配服裝，如拄拐杖的《道格拉斯准將》，穿長款大衣的英國議員《里布爾斯戴爾勳爵》，以及全身白色制服的《斯威滕漢姆爵士》。
薩金特還對富豪家族的兒童進行細緻描繪，這些兒童肖像展現了階級財富和權力的背後。薩金特在歐洲接受繪畫訓練，並受到荷蘭黃金時代畫家弗蘭斯·哈爾斯和西班牙畫家委拉斯開茲的影響。
《愛德華·達里·博伊特的女兒們》是一幅1882年的畫作，現收藏於波士頓美術館。這幅畫與委拉斯開茲的《宮娥》在採光和布局方面有很多相似之處。
畫中的小公主們在眾多僕人的陪伴下展現了一種過早成熟的成熟度，超過了她們的年齡。在畫家薩金特的作品中，女童們被放置在珍貴地毯和中國瓷器的背景中，天真固然是她們的天性，但物質財富的保護卻是前提。
另一幅著名的作品是《康乃馨，百合，百合，玫瑰》，它創作於1885年，現收藏於泰特美術館。這幅畫可以說是薩金特最具童趣的印象派作品。
百合花象徵著夢幻與綠色大自然的結合，而身穿白衣的孩童們在花叢間穿行，給人一種童趣盎然的感覺。還有一幅名為《維克斯家的孩子們在花園學習》的畫作，創作於1884年，現藏於密西根州的弗林特藝術學院。
在這幅以家族命名的兒童肖像中，孩子們的表情莊重而肅穆，很少有笑容。他們的童裝十分考究，蕾絲、綢緞、吊墜、羽毛和刺繡都非常精美，繁複而精緻。
另外還有兩幅女童肖像畫值得一提，一幅是名為《派勒的孩子們》的作品，創作於1881年，現藏於得梅因藝術中心；另一幅是名為《阿舍·韋特海默家的孩子們》的作品，創作於1902年，現收藏於泰特美術館。
在這些不同年齡段的女童肖像中，薩金特通過服裝展現了她們心智發展的變化。
例如，紅色蝴蝶結頭飾和背帶裙象徵了學齡階段養尊處優的女孩；而身穿黑色外套的女孩則進入了青春期，神采奕奕，似乎在思考著什麼；而最後一幅畫中的少女則開始穿長裙，為進入社交界做準備，她們留著披肩的中長發，保留了一些自
然和自由的特點。最後還有兩幅個人肖像畫：一幅是《多蘿西維克斯小姐肖像》，創作於1884年，現為私人收藏；另一幅是《愛麗絲范德比爾特謝潑德》，創作於1888年，現收藏於阿蒙·卡特美國藝術博物館。
《埃爾西·帕默》（Elsie Palmer），一幅1889年的藝術作品，目前收藏於科羅拉多斯普林斯美術中心。該美術中心目前正在展覽名為「重新演繹時尚的薩金特」的展覽，展出了薩金特的超過50件作品。
此次展覽將油畫作品與原版人物服飾放在一起展出，展覽涵蓋了人物肖像和同時期服飾，跨越了美國鍍金時代、英國愛德華時代和法國美麗年代（Belle époque）的時期。
該展覽目前正在波士頓美術館展出，並將一直持續到2024年1月25日。