小時候能看上《射鵰》是一種奢侈。看到劇中人楊康，更是一種奢侈。
在七八十年代，我們對影視劇的人物都是愛憎分明的。金庸在創作楊康這個角色的時候，毫無疑問，是把他作為郭靖的對比形象來塑造的，郭靖木訥敦厚，他便輕佻倨傲；郭靖精忠重義，他便貪圖榮華。
但是，凡是看到這部劇的人，幾乎無一例外，都很喜歡楊康——他是整部劇的亮點和深度所在，就算是個反派，也比郭靖討喜。
比武招親這場戲，那年我也就十幾歲，被他這邪笑迷住了。穆念慈，也是在他輕浮來去的一場擂台遊戲裡，對他情根深種。在不多的鏡頭裡，那少年的俊美，和天然的，難以臨摹的一段風流態度，使人過目難忘。
這小王爺，讓我在懵懂的年紀就意識到，明知道是壞人，但還禁不住對他的喜愛，太糾結了！
但是注意，我們迷的是楊康，而不是苗僑偉——劇情裡面的造型和化妝，舉止和配音，演員的演技和表情，以及人物的劇情設置，成就了這個迷人的楊康。而我看年輕時代的苗僑偉很無感。
說實話，只看照片，苗僑偉實在是虧了，因為照片完全無法體現出他的神韻，而且他的五官單獨看並不具備什麼優勢。
但是看了《射鵰》，我賽，氣場全開！
帥就不說了，既精神又明朗——單就小王爺這貴氣——所有版本都沒有。
他是最貴氣的小王爺！
英姿逼人天生一股貴氣，儒雅之中，又有幾分狡詐！天庭飽滿地閣方圓眉清目秀桀驁不馴。無論錦衣貂裘，還是粗布濫衫，自有雍容華貴的氣度，任誰也複製不得。
我想起87版紅樓夢裡的賈鏈也是，不用演，與生俱來的貴氣。
所以沒想到演員的匹配度竟如此之高——苗僑偉的演繹使楊康活了起來，他的一舉一動一顰一笑開始有了靈魂和精髓。
他無論做什麼，即使是最為本色的演出，最為自然的舉手抬足，都是楊康。
他的楊康無須刻意地、用力地、拼命地演出，他扮上了裝，穿了戲服，輕輕一抬眉眼，便是活脫脫的一個如假包換的楊康，他自然而然地有了楊康的神情，楊康的微笑。
他以前不是楊康，以後也不是楊康，除了他更沒有別人會是楊康，唯有那時的他，就是楊康。
張國榮生來便是程蝶衣，這句話很多人懂。我說苗僑偉生來便是楊康，只是這個意思。
他才二十多歲，但是這麼像成人，絲毫不覺得是小鮮肉——現在的演員怎麼演都像沒有經歷的稚嫩，別說他是70後老阿姨們的白月光，哪怕一個男的，也喜歡楊康。——花痴的人如此之多，一帥就算再壞都恨不起來，只是覺得楊康無一不好，無一不美，並且最要命的，我們不能接受演員老去的樣子——這個楊康實在有毒！
所以我一直認為，穆念慈絕對的配不上楊康。
她看起來好老——臉那麼長，這大顴骨……還一副苦相……
要想配楊康，除非是林青霞那樣的還差不多！
倆人那麼不搭……楊康不愛她，因為跟她在一起的時候都是落魄了遇到困難了，跟她在一起是為了度過難關……
其實穆念慈是耐看型的，看一眼不驚艷，但是越看越有韻味，楊盼盼沒有多美，但楚楚可憐，真情流露。別的版沒這種代入感。
看射鵰，我總覺得劇本簡化了郭黃的愛情，更多的筆墨用於描繪楊穆之間的苦戀——穆念慈的悲劇與楊康的悲劇息息相關，構成了他人生的一個重要的部分，甚至在他死後，依然獨自承擔著餘韻裊裊的悲音。
穆念慈的悲劇，是一杯由心事慢慢釀成苦酒，濃重的苦澀，沉痛的回味，直到她的生命最後一刻。
她的悲劇貫穿於楊康的悲劇中，一個女子將她一生所有的情感和祈望，所有的灰心和絕望都系在一個男子身上，至死不休。
楊康有屬於他的喜怒哀樂和矛盾痛苦，更有同類題材難以逾越的層級——要講楊康，必要牽出郭靖，要牽出楊鐵心、包惜弱、完顏洪烈，更要牽出穆念慈，這許多的脈絡枝節一一點出來，並不使主題更加鮮明，反倒是模糊了。
這是一個很值得深入探討的問題，同時也是一個不可通透的問題。
楊康的悲劇始於父母的一代，楊鐵心和包惜弱的悲劇，也包括完顏洪烈與包惜弱的悲劇。
完顏洪烈無疑是所有悲劇的始作俑者，他掌控了一些人的生死，卻無能於去掌控蒼天幕後的命運，於是最終自己也陷入了悲劇之中。
楊康最愛的母親，在精神上從來都是兩分的。他們所珍視的所在意的東西有著本質的區別，而包惜弱似乎並不想拉近這種距離，直到巨大的轉折來臨——在臨死前，才意識到要求獨子與自己同心同德的「一廂情願」，那句「你有你自己的想法，從此娘不再管你了」，未必只是一種哀怨的表示，也是平靜的承認了這一事實。
包惜弱的悲劇是楊康造成的嗎？
其實，只要他是楊康，只要他在那個時代，就難免不會如此。站在楊康的立場，你很難講他到底做錯了什麼，他哪一步是無緣由的，甚至站在局外人的觀賞位置上，你也很難講他怎麼選才算是對。
八三版射鵰的編劇，將楊康在書中單純地趨利避害，難捨榮華的思想有所提升，楊康追求過程中的強硬和坦蕩，使得他的追求有了理想的味道。
楊鐵心和包惜弱的故事是富有戲劇性的，也具有一切優秀劇本的素質，包括故事的緊湊、戲劇的衝突和張力、大起大落的情感、乍然而止的結尾，令人深思和唏噓的餘味。
劇本拉長了楊鐵心與包惜弱的重逢到殉情這段時間，使得一切真相昭然大白，因而楊康的點點心路都看得十分明白。
楊鐵心和包惜弱都死得其所，死而無憾。可是，他們的悲劇結束了，楊康的悲劇仍然在繼續。他們悲劇的結束，是在楊康的人生中，增添了一抹永遠不能癒合的傷口。
楊康的孤獨首先是因為他的選擇，他選擇的道路使得他只能獨行，他的身邊有很多人，但他行過的地方卻象是一條極寂寞的通道，在精神層次上，他沒有伴侶，也不可能有伴侶。
可以說，楊康是他生命中所有悲劇的「集大成者」，他無從擺脫，無從救贖，也無從放棄。
楊康是作為郭靖的反面來描寫，他們的選擇從基礎上和理由上都有絕然的不同——為什麼郭靖可以捨棄榮華富貴而楊康不能，這個問題其實沒有回答的必要，因為命題的前提就有漏洞。
——郭靖與楊康的身世有再多的相似，他也終究不是楊康。
所以楊康最後不懺悔也不悲憤，除了淡淡的悲哀和淡淡的幸福。
要感謝編劇，他沒有使楊康這個角色泛泛地成為一個簡單的反面教材，而是有層次地遞進式地讓人看到他的內心，他的結局不再是乾脆的因果報應而有了某種不可言喻的悲涼。
直到「不放棄也不行了」的那一刻。死亡就這樣驟然而至，他幾乎是平靜地接受了這個他意想不到的歸宿，他把握住最後的時候，溫存地握住那個他愛的女人的手，依偎到了最後一點溫暖。
楊康死了，他的錯也罷，他的選擇也罷，他的悲劇也罷，都隨他入了土。
楊康死的那一刻對我來講就劇終了——沒楊康其他都是陪襯。