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UCCA館長田霏宇談「現代主義漫步」。 視頻：葉紫(02:30)
印象派之後，西方現代藝術發展的概貌是什麼？
6月21日，「現代主義漫步：柏林國立博古睿美術館館藏展」在地處上海蘇州河畔的UCCA尤倫斯當代藝術中心館群上海空間（下簡稱：上海UCCA Edge）開幕。
這一展覽匯聚了畢卡索（1881-1973）、保羅·克利（1879-1940）、馬蒂斯（1869-1954）、賈科梅蒂（1901-1966）、塞尚（1839-1906）、布拉克（1882-1963）6位20世紀現代藝術巨匠的近百件作品，不同與此前在日本東京以「畢卡索與他的時代」為名，此次在中國的展覽以時間為序，通過編年結構對立體主義、超現實主義及多種抽象表現形式的呈現，追溯20世紀歐洲現代藝術的發展歷程。通過時間線觀眾可以清晰地看到，不同藝術家在同一時期的面貌。
展覽入口，博古睿美術館旋轉樓梯與展廳內隱約可見的塞尚作品。
走入上海UCCA Edge，博古睿美術館旋轉樓梯的大幅照片把觀眾帶到了柏林的情境。此次展覽作品皆來自博古睿美術館，其創建與命名源於歐洲著名收藏家海因茲·博古睿（1914-2007）。他與畢卡索等同時代的重要藝術家們私交甚篤，故擁有眾多現代藝術大家的藏品，並以此構成了博古睿美術館的核心收藏。目前博古睿美術館正在進行為期三年的翻新，故館藏首次大規模巡展，近百件作品亦是首次亮相中國。
展覽現場，樓梯盡頭是畢卡索所繪綠指甲的朵拉·瑪爾的肖像
展覽以「現代主義漫步」命名，通過近百件藝術珍品對6位藝術巨匠創作歷程與思想演變的呈現，令觀眾猶如置身於20世紀現代藝術歷史之中徜徉漫步，從中體味與感悟現代主義的多元性與變革。
柏林國立博古睿美術館館長加布里埃爾·蒙圖阿 (Gabriel Montua)認為，「現代主義漫步」更多關注的是現代主義所處的歷史時代，強調的不僅是藝術展覽，還可以被視為文化歷史展，試圖重現比展出作品更大的文化背景。
展覽首幅作品，「現代藝術之父」塞尚1885年為妻子創作的肖像畫。
現代主義的緣起
展覽以塞尚作品開篇，他被畢卡索稱為「現代藝術之父」。此次展出了塞尚分別於1885和1890年左右為其妻子創作的肖像畫。隨後，通過一系列畢卡索的頭部習作解讀他第一件完全脫離學院派藝術的創作《阿維尼翁的少女》（1907）的誕生過程。1906年，畢卡索在羅浮宮看到古代伊比利亞石雕，因而激發了他將人體和形狀簡化、圖式化的靈感。後一年春天，他參觀了巴黎特羅卡德羅民族志博物館。不久之後，他繪製了《女子裸像(（阿維尼翁的少女〉習作）》，並修改了最終畫作中右側兩位少女的面部。展覽中，幾件頭部習作色彩斑斕的細長頭部與灰色的肩膀形成了鮮明的反差，而鋒利的鼻子、下巴與空洞的眼眶，都體現了特羅卡德羅民族志博物館的非洲面具對畢卡索的影響，作品中深色的輪廓預示著現代主義藝術中最具影響力的創新之一——立體主義的開始。
展覽中畢卡索的作品，與其名作《阿維尼翁的少女》有著密切的關係。
展覽現場， 畢卡索，《女子頭像》，1906-1907年
「在20世紀初發生的這次藝術革新，誕生了不同的流派和不同的表現風格和方式，影響了『二戰』後被叫做『當代藝術』的運動。我認為通過這些一流藏品的呈現，對當代藝術是有再次啟發的。」UCCA館長與執行長田霏宇在接受《澎湃新聞》採訪時說。
展覽現場，畢卡索，《喬治·布拉克肖像》，1909-1910
立體主義始於1907年的法國，主將是畢卡索和喬治·布拉克。展覽中畢卡索所作《喬治·布拉克肖像》，似乎記錄了他們開創立體主義時朝夕相處的日子。更多的作品則是描繪了日常生活中的物品，如樂器、玻璃杯、報紙、瓶子等，對應著今年年初紐約大都會藝術博物館展出的「立體主義和錯視畫傳統」，也是對今年「畢卡索慶典」的回應。
展覽展出的立體主義主將之一喬治·布拉克的作品
雖然，紐約大都會的展覽講述了立體主義誕生的又一路徑，但不可否認的是立體主義對現代藝術的影響，它幾乎從根本上改變了文藝復興以來無數藝術家的創作手法，也激發了包括馬蒂斯、賈科梅蒂在內的抽象主義的發展演變。
展覽現場
「作品以時間順序排列，希望引導觀眾對時間進行多層次的思考。觀眾可以看到不同藝術家在同一年創作的作品。作為同一歷史時刻的證據，邀請觀眾來研究它們的不同或相似之處。」此次展覽的策展人之一，柏林國立博古睿美術館策展人薇羅妮卡·魯多費爾 (Veronika Rudorfer)說，「這種展陳方式還突顯了早期作品對後來創作的啟發和影響。例如，在看過畢卡索和布拉克的立體主義作品之後，會更好地理解保羅·克利20世紀20年代的幾何抽象作品。」
展覽現場，畢卡索，《我的美人》，1914
在時間線中，明顯能感受到第一次世界大戰的爆發讓個人的命運發生著變化，1914年，布拉克應召入伍，他與畢卡索的藝術交流也戛然而止。
展覽現場
戰爭存在於畫面里，戰爭影響著每個個體
除塞尚外，此次展覽所呈現的藝術家均經歷了兩次世界大戰。正如畢卡索所說，「戰爭(毫無疑問地）存在於我的畫面里。」 戰爭也影響著每一個人的生活軌跡。在展覽編年史的敘述方式下，戰爭對藝術家的影響在作品中或隱或現的表達。
展覽現場，保羅·克利，《黃房子上的天國之花（天選之屋）》，1917
在1914至1918年的「一戰」期間，布拉克於1914年應徵入伍，不久之後頭部受傷，隨之終止了與畢卡索的立體主義合作，之後的一年多都沒有再繪製油畫。馬蒂斯自願加入軍隊，但由於年滿45歲而遭到拒絕。展覽中另一位重要的藝術家保羅·克利，在1917年被徵召參軍，但他並未因戰爭而停止創作。他於蓋斯特霍芬飛行學校的書桌前繪畫，在融合了圖像與文字的中國詩歌的啟發下創作了一系列水彩和水筆繪畫。1920年，克利以《覺醒》慶祝自己在戰爭中的倖存，並呼籲人類在戰爭的廢墟上反思與重建。
展覽現場，保羅·克利，《覺醒》，1920
經過戰爭的洗禮，許多藝術家都暫時脫離了激進的藝術實驗，重新開始採用現實主義的創作手法，但其形式與前代藝術家不同，更多表現了一種藝術實驗與古典主義的探索與融合。
展覽現場，畢卡索，《拿罐子的義大利女子》，1919
展覽現場，馬蒂斯，《室內風景，埃特勒塔鎮》，1920
1931年「二戰」爆發，再次改變著展覽中的藝術家的創作與生活軌跡。1933年，納粹在德國掌權，保羅·克利被迫放棄了杜塞道夫藝術學院的教職，創作數量急劇下降。也正是這一年，克利患上了無法治癒的皮膚硬化症。戰爭爆發後，馬蒂斯同樣遭受到危及生命的病痛折磨。直面死亡的經歷令克利和馬蒂斯進入了前所未有的創作階段，馬蒂斯將其稱為 「第二次生命」。克利脫離了包浩斯的限制，以簡單基礎的圖樣形式完成了《孩童遊戲》等作品，而展覽中較為年輕的賈科梅蒂成熟風格的雕塑也成形於戰爭的廢墟之中。
展覽現場，馬蒂斯，《在尼斯的畫室》，1929
保羅·克利在「二戰」時期的作品。
展覽中，賈科梅蒂的雕塑《城市廣場》，1948-1949
到了1942年，畢卡索的《大幅斜倚裸像》使用了德軍軍裝的灰綠色調。畫中支離破碎的人物被困在猶如監獄般的房間之中，隱約透露出畢卡索與朵拉·瑪爾在巴黎淪陷期間所經受的煎熬。德國侵略者掠奪了成幹上萬件藝術品，其中就包括展覽中的《黃色毛衣》(1939)，這件作品後來被法國抵抗組織在開往納粹德國的火車上截下，並將其物歸原主。
展覽現場，畢卡索，《大幅斜倚裸像》，1942年
展覽現場，畢卡索，《雕塑家與他的塑像》，1933年
展覽現場，畢卡索，《戴花環的朵拉·瑪爾》，1937年
畢卡索的私人生活也在不少展示的女性肖像中得到體現。比如，1933年的畫作 《雕塑家與他的塑像》讓人聯想到畢卡索當時的情人瑪麗-特雷斯·沃爾特，她也是畢加素與霍赫洛娃婚姻破裂的原因。1936年，畢卡索與超現實主義畫家、攝影師朵拉·瑪爾開始了一段新戀情，展廳中塗著綠指甲的朵拉·瑪爾的肖像作品講述著畢卡索與其交匯的時光。此後，不久前剛剛去世的弗朗索瓦絲·吉洛進入畢卡索的生活，又開啟了另一段故事。
畢卡索筆下的朵拉·瑪爾
畢卡索是被展出與討論最為廣泛的20世紀藝術家之一，他的作品在海因茲·博古睿的收藏中占據了很大比重。二戰後，博古睿結識了畢卡索，他們在出版、展覽與印刷品上均有合作。
展覽中畢卡索的作品
保羅·克利與博古睿收藏
展覽中，畢卡索和保羅·克利的作品占了很大比重，此次展覽也是保羅·克利作品首次大規模在中國展出。1879年，保羅·克利出生於瑞士音樂世家，在投身視覺藝術之前，他曾是一名天賦異稟的小提琴手。雖然最終選擇學習繪畫，克利時常在畫面中融入音樂元素，在畫布上的模擬樂曲中的節奏韻律。
展覽現場，保羅·克利，《藍色風景》，1917
展覽中保羅·克利的作品
1914年的北非之旅為克利打開了色彩世界的大門，在這次旅行之後，色彩研究取代素描，成為克利的創作重心。作為一名高產的藝術家，克利一生創作了9000餘幅作品，他的繪畫很難被某種風格界定，它們時而描繪具象的物形，時而專注抽象的色塊與線條；時而充滿童趣，時而傳達深刻的內省。
展覽中保羅·克利的作品
在創作之餘，保羅·克利投身藝術教學，他於1921年加入魏瑪包浩斯學院，與康定斯基對形式與色彩的研究為包浩斯的理念創新奠定了堅實的基礎。「實用性構圖」 是保羅·克利開設的第一門課程。在繪畫課程之外，克利還負責圖書裝訂的工作坊，此後他在杜塞道夫藝術學院等地任教，並出版了自己的教學筆記與手稿。
展覽中保羅·克利的作品
海因茲·博古睿收藏的克利作品主要是這位藝術家在包浩斯學院任教期間完成的。由於教學的需要，克利開始反思自己的藝術創作方法，這一時期的作品也相應地呈現出他對幾何與線條的思考。在此期間，克利深入研究了平面與立體幾何技法，致力於在作品中任憑直覺打破幾何規則。展覽中《平面建築》等均體現了他的研究。
展覽現場，保羅·克利，《三乘三十字》，1925
博古睿大量收藏保羅·克利的另一原因是兩人有著類似顛沛流離的經歷，且克利是博古睿收藏的第一位藝術家。在撰寫自己的回憶錄時，博古睿也選擇了克利的名作《大街小巷》作為標題。1984年，博古睿及家人將珍藏的90件克利的作品捐贈給紐約大都會藝術博物館，成為這座博物館歷史上最重要的捐贈之一。而博古睿對克利的興趣也一直延續至他生命的最後階段，克利作品是博古睿收藏的重要組成部分。
展覽現場，保羅·克利，《時鐘》，1933
博古睿的收藏專注於馬蒂斯藝術生涯晚期的剪紙作品，並以《跳繩的藍色裸女》達到巔峰。馬蒂斯意識到他的剪紙作品超越了時代，預言道：「很久之後人們才會發現，我今天所做的與未來是多麼和諧一致。」博古睿預見了馬蒂斯所述的未來。
展覽現場，馬蒂斯作品《跳繩的藍色裸女》
1952年，博古睿拜訪了馬蒂斯，並被這位82歲高齡藝術家的剪紙作品所吸引。1953年，位於巴黎的博古睿畫廊首次公開展出了馬蒂斯的剪紙作品，並大獲成功。在生命的最後幾年裡，馬蒂斯利用剪紙設計他的展覽海報。展覽展出了馬蒂斯1953年在巴黎博古睿畫廊和倫敦泰特美術館舉辦的雕塑展的剪紙海報。這也是馬蒂斯去世前最後一次重要展覽。
馬蒂斯，巴黎博古睿畫廊海報設計，1953年
展覽以畢卡索1970年的作品《鬥牛士與裸女》收尾，在生命的最後階段，博古睿開始愈發欣賞畢卡索和保羅·克利的晚期創作，儘管這些作品在當時並不被評論家看好，卻是藝術家反思生命的一面鏡子。出口處一張博古睿遠眺的照片，似乎在深思和考量自己的藝術遺產。
展覽最終，博古睿的照片
註：展覽由柏林新國家美術館館長克勞斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）、柏林國立博古睿美術館館長加布里埃爾·蒙圖阿（Gabriel Montua）及該館策展人薇羅妮卡·魯多費爾（Veronika Rudorfer）策劃，UCCA聯合呈現。展覽在上海展出至10月8日；2023年11月11日至2024年2月25日將巡展至北京UCCA尤倫斯當代藝術中心。2024年秋，將巡展至巴黎橘園美術館。