水墨畫作為中國文化和藝術表現方式的重要表徵之一，承載了中國數千年的精神特質和審美內核，以至於許多藝術家都參與到水墨的拓展與研究之中。客觀講，20世紀以來中國畫就一直處在轉型過程中，圍繞這一過程也發生了無休止的爭論，產生了各種藝術主張。
當前，我國的自然乃至人文景觀隨著工業化社會的推進發生了很大變化，現代化進程中已然造就了新的現實生活和文化情境，導致了人們的觀念發生了比較大的變化……藝術家面對新的文化景觀自然生成了一種新的認知。基於這樣的背景，中國藝術家則應發現水墨傳統語言進入當代的種種可能性，通過對水墨材質、表現性、圖式表達的可能性不斷實驗甚而完成水墨的當下表達。進而講，水墨畫表達也要站在當下的基點去借鑑消化傳統。作為一名水墨畫家，如何在傳統中國畫的基礎上，通過藝術形式、文化價值認知與探求取得進展，且與西方當代藝術拉開距離，創造出既有本土性又有當代性的水墨藝術，是我一直在思考的問題。
在我看來，基於當下水墨畫應該通過當代形式表現出東方的文化精神，這一點最核心的問題還是人的問題，其要旨是用中國人自己的語言闡述國人當下的某種心性與跡遇。另則，無論從二維平面的抽象，甚至發展為類似裝置的創作，都根基於文化性的當代表達，在觀念的表達上突出理性思考。我在日本學習藝術那段時間，收穫了很多不同於曾經的東西。其間，我一邊打工一邊學習，那應該算是現代人的當下感受；而日本對東方文化契而不舍的追求也讓我不斷生成新的思考。回國後，一直以表現雄渾、厚朴作為我藝術的追求目標，因為這是中國文人追求的極致美學之一，自然也成為我的審美追求。畫理上講，水墨更為關注個人生存體驗的表達，也凸顯了畫家藝術觀的真實。在保留文化根性的前提下，中國當下水墨的確需要不斷汲取營養，並不斷進行傳統與當代的實驗轉換，進而形成中國水墨自身的理論邏輯。
近些年，我在藝術創作過程中一直思考如何將材料的表徵從經驗中獲得解放，使材料的物質屬性在表達中與創作主體平等；也努力將視感知被觸發的現象置於作品構思之前來牽引自己的繪畫。因為這種行為特別像我們祖先從最根本的行為去發現世界與自我，爾後發現了在此之上的建構。在不斷尋求突破的前提下，也一直試圖打破傳統水墨的邊界，因為我不斷關注這個時代人的生活環境和生存意識，目的在於實現當下文化情感的共振。畢竟筆墨是個人與社會自然承接後產生的心象，也是人的心理外化和精神的縮影。就此而言，恰恰說明傳統文脈在我藝術觀念上的體現，也可以說是我更加強調傳統水墨精神的延續。具體到我的創作中，儘量體現水墨表現與表達的靜穆感，不斷迴避既定概念的干擾，而非簡單的形而上思考。在創作過程中更多注重結構組合，點、線、面以及某些並非實際的物帶出視覺結構的演變，畫面形狀與無常漸進構成融洽，充盈和空曠彼此同構，使畫面空間被激活卻不失內在的精神質感，不斷體會時間的不確定性和空間的轉換過程，並且可以通過墨色之間的張力打開一個活化的既是精神的也是意識的空間。在藝術語言上，我不斷思考如何生成畫面的陌生感，如何突破中國畫的程式法則，將有序的形態升級為偶然形態，所以畫面中儘量淡化固有的秩序，而通過不斷實驗發現新的畫面秩序。好友在談到我的繪畫時曾經這樣講過：「你的畫面中潛藏著某種重量的移動，一旦感受到相應的體塊有了某種回應，畫面生成的絕非一個向度，而是體塊向空白的鋪開與游弋，但同時它們也是靜默的。」就這一點可能是我探求中點滴的收穫。
當下來看，水墨藝術創作的可貴之處在於一種實驗性意識，藝術觀念及語言圖式的變革也是其重要特徵。在我的創作過程中，並不拒絕使用某些新的藝術創作手法，目的是為了更為寬闊地表達自己的某種藝術觀念，這些都是很難用法則界定的，唯有以開放的心態，打破模式化與既定概念的限制，實現感性與理性的統一等，作品才會逐步趨向該有的藝術境界。當下水墨首先要解脫經典對水墨藝術創作的束縛，並沿依著新的理論與實踐去探索。再則，水墨不僅是可以代表中國文化精神與特徵的語言，也是全球當代文化藝術的重要語言，這也是水墨藝術的意義與價值所在。如此而言，水墨藝術其前景一定是無限的，發展空間也是巨大的。
杜松儒 無名山 247×242cm
的確，在我的成長過程中，父親的藝術創作觀一直影響著我，老人家的身心實踐讓我對形而上的藝術精神有了一定的感悟。所以，我的藝術創作逐漸明白了什麼叫內韻含玄、返虛入渾、平衡互滲，如何可以達到玄冥之境。（文/杜松儒）
（來源：強國號@美術報）
畫家簡介
杜松儒，1975年生於天津，2002年畢業於日本京都精華大學，獲藝術碩士學位。現為中國文聯美術藝術中心展覽處處長、中國美術家協會理事、北京美術家協會理事、中國畫學會理事、中國美術學院碩士生導師、中國國家畫院研究員、國家二級美術師。
主要獲獎
日本2001京展金獎
日本KYOTO 2000版畫展新人獎
日本第4屆外國人留學生美術大展優秀作品獎
被授予「繁榮首都文化藝術工作者榮譽稱號」
被授予2021年度「全國最美文藝志願活動組織者」十佳稱號