在閱讀此文之前，麻煩您點擊一下「關注」，既方便您進行討論和分享，又能給您帶來不一樣的參與感，感謝您的支持！
文|李大嘴說
編輯|李大嘴說
前言
佛羅倫斯文化藝術的繁榮是文藝復興時期的一個重要現象，對藝術史和人類文化產生了深遠的影響。
這段時期的繁榮不僅標誌著佛羅倫斯作為一個文化中心的崛起，也展示了人類文化在藝術領域的持續創新和進步。
01
在15世紀義大利的土地上，威尼斯以富足著稱，羅馬以權威為榮，但只要人們提到文藝復興，首先想到的卻是佛羅倫斯。
它富於大膽的進取精神，當時的政治觀念和藝術觀念大都在此孕育、產生和發展，一大批文藝復興巨匠的誕生更使它增添光輝，並在整個15 世紀始終走在義大利各個城市的前列。
造成佛羅倫斯文化藝術的繁榮可能主要有三種因素：
一是地理條件，它緊靠阿諾河畔，交通水運極為便利，一個偉大的城市似乎總是和水密切相關。
二是歷史條件，古羅馬時代它叫佛羅倫西亞」，是個著名的城市，中世紀又得到不斷擴展，曾幾次新築城牆，工程浩大，到文藝復興時已十分龐大、富有。
三是佛羅倫斯那種萬花筒式的社會，即這個社會的構成極為複雜各有不同的社會和經濟背景，而每一部分人都需要適合自己口味的藝術作品。
當然，佛羅倫斯的社會氣氛對文化藝術的發展也有直接的影響，比如，政府工作傾向於採取權宜之計，對社會情勢採取現實觀點，探索解決之道，在藝術方面也率先發展寫實主義。
它自認為是追隨古羅馬共和時代的精神，所以藝術也要求追隨古羅馬的藝術理論和實踐，它的公民對政治發展興趣盎然，對委任藝術家在公共場合的藝術創作也任加評論。
而作為藝術自身的發展，儘管有著內在的規律和藝術家們所具有的特殊才能，但它也終會受到社會的影響，尤其是佛羅倫斯的藝術家們是生活在一大群講究現實的商人之間，他們的藝術就有可能被刺激走上寫實主義的道路。
一位佛羅倫斯的作者曾經輕蔑地說，藝術家的對象只是那些「認為只要學會簽名和算帳就夠了」的人們，他們只要求畫出自己的真容留在教堂的壁畫中為後人所紀念。
些然這些商人的氣質和行為並未直接造成馬薩喬等藝術家們的那種獨特的藝術風格，卻在一定程度上支持了他們的事業。
並使他們獲得眾多的追隨者，以至整個 15 世紀的畫風都傾向於對事繼承了喬托的傳統，但他並不像喬托的門徒一樣僅限於模仿，而是發展並豐富了喬托的遺產。
喬托歌頌了人之愛、忍耐和順從，而馬薩喬則把人描繪成有個性的、精明強悍的、有自信心和自尊心的人，這是因為他感受到了15世紀的人文主義者們所感受到的一切。
在馬薩喬短短的一生中曾留下過大量的作品，但因為他和馬索里諾有過長期的合作關係，有些早期作品至今尚難斷定出自誰手。
不過從目前已被確定的如《逐出伊甸園》及《三位一體》等作品中，顯示出馬薩喬對生活抱著新的態度，在藝術上也不斷地探新的手法，開闢了近代繪畫的道路，使勃蘭卡齊禮拜堂成了崇拜者的課堂。
遺憾的是天才早逝馬薩喬像一顆燦爛的慧星，稍縱即逝，卻劃破了黎明前的黑暗。
02
馬薩喬死後，他的老師馬索里諾(1383一1447年)便成了15世紀上半期的代表畫家，他比馬薩喬遲一年參加同業公會的畫家組織，他的最初作品是 1423 年作於布萊姆的《聖母子》要年他又作了米思赫的《聖母子》。
畫面上瑪利亞優雅的神態和幼稚生動的姿勢，以及那流暢的線條和鮮麗的色彩，明顯地是受到了喬托以後的哥特藝術的影響。
但他在藝術上的保守並末過多地妨礙個人風格的形成，他作品中始終保持的那種輕鬆愉快、充滿詩意和對人物的纖弱淡的描寫，形成了特有的藝術魅力，尤其是他還不斷地受到馬薩喬新風格的影響，以至在他的晚年留下了一些頗有影響的作品。
馬薩喬給同時代的人和後來者們以極大的影響，他們為了學習馬薩喬的技法，接連拜訪勃蘭卡奇禮拜堂。
他們研究馬薩喬完美的寫實技巧，空間的表現、人物的安排和優美的造型，並最終形成了佛羅倫斯畫派的寫實潮流，15 世紀上半期，佛羅倫斯畫派的代表畫家還有烏切洛卡斯塔尼奧、安吉利科和戈佐利等
怕多·鳥切洛(1397-1475年)是佛羅薩人，據說他剛滿 10 歲就參加過佛羅倫斯洗登大門的裝飾工作，據推測他曾到過義大利中部和其他一些地方，接觸到了所謂的「國際哥式」藝術。
1430年他重返佛羅倫斯時，那裡的美術界已由布價涅列斯奇、唐那太羅和馬薩喬光輝業績而發生巨變，他在佛羅倫斯的最初作品是1431年描繪在與聖瑪利亞·奧那教堂相鄰的修道院迴廊上的壁畫。
在這幅作品中，他對風景和動物的刻畫非常成功，帶有比較明顯的「國際哥德式」藝術的風貌，1436年，他在佛羅倫斯大教堂的牆面上描繪了希臘人《契思·哈庫達的騎馬像》，作品可以看出主要是受到了馬薩喬的影響，體現了踏實的寫實技能。
烏切洛對於佛羅倫斯派繪畫的最大貢獻是透視法的研究和運用，他對同時代的大建築家布魯涅列斯奇所發現的透視法極感興趣。
他整夜伏案鑽研，他的妻子叫他上床休息，他卻叫道:「啊!這個透視多麼奇妙啊!」他一邊熱衷於透視法的研究，一邊卻也在表現夢想中的世界，在佛羅倫斯的繪畫史上留下了不可思議的印跡。
他的代表作《聖羅馬之戰》曾是美第奇宮的室內裝飾壁畫，現被分藏在倫敦、佛羅倫斯和巴黎的博物館裡。
這實際上是一幅透視畫法的圖解，畫面上倒伏的戰馬、死去的兵士和折斷的武器等一味地追求透視法的應用，而無視畫面整體的統一效果和動態處理以及物體的固有色調，完全沉浸在超越現實的幻想之中。
於是在理論上構成了一種空間，其實卻失去了真正空間，成了一種幾何學的透視法遊戲。但是，烏切洛是第一個描寫戰爭題材的畫家，並以驚人的精力投入創作，從而一掃佛羅倫斯畫壇的萎靡之氣。
03
在佛羅倫斯的寫實主義畫家中，產生了重大影響的是安德烈亞·德爾·卡斯塔尼奧 (1421-1457年)，1440年他因描繪了阿爾庇家族陰謀事件的犯罪者的處刑圖而嶄露頭角，並被稱之為「囚犯絞刑圖的青年畫家」。
翠年，他和唐那太羅、烏切洛等一起參加描繪佛羅倫斯大教堂的圓頂玻璃畫時，又以傑出的寫實技巧驚倒四座，他現存的初期作品是 1442 年繪製在聖契卡利亞教堂的天頂畫，儘管作品已損壞甚重，仍可以清楚地看到馬薩喬畫風的影響。
但在他的其他一些作品中卻充分顯示了其藝術個性，他吸收了唐那太羅雕刻藝術的因素，在作品中強調了雕刻般的外輪廓式的素描效果，並以幾何學的透視法和強烈的對比代替了馬薩喬的柔和明暗的色調。
卡斯塔尼奧藝術生涯的後期代表作品，有聖特希瑪·阿努契亞達教堂的《三位一體》和佛羅倫斯大教堂的壁畫《尼羅萊特羅騎馬像》等，在這裡他最為關心的是力的表現，並採用了帶有裝飾意味的強烈的色彩效果，這直接影響了後來的佛羅倫斯派繪畫。
在15世紀上半期佛羅倫斯的畫壇上，由於新時代的理想和馬薩喬的畫風，更顯示了寫實主義的傾向作為基督教虔誠的修道士畫家弗拉·安吉利科(138-1455年)也不例外。
在他那些宗教題材的卻又接近自然的真實描寫的作品中，同時體現了他對宗教的信仰和對新生活的熱愛，安吉利科於1387年出生在佛羅倫斯的郊外，1407年成了修道士，同時也成了畫家他最初可能師從於「國際哥德式」的修道士畫家莫羽可。
據說安吉利科的作品很多，但由於缺少文獻記載很難判斷一些作品的真偽，不過佛羅倫斯的聖瑪利亞·羅拉教堂的《聖母》、《受胎告知》和《三賢王的禮拜》等幾幅作品，據多數學者認為是他的早期代表作。
在這些作品中，既有哥德式金色背景的抽象空間處理，也有唐那太羅和馬薩喬的人物造型技法的影響，安吉利科真正成為一個具有獨特風格的畫家，還是從1436年搬到聖馬爾哥修道院開始的。
這個修道院是美第奇家族的建築師米開羅奇改建修復的，安吉利科為它繪製了一系列的壁畫，米開羅奇是文藝復興精神的鼓動者，安吉利科受他的影響頗大。
其中《受胎告知》一畫尤其精彩，畫面上松成了完美的三度空間，人物的姿態和神情被刻畫得栩栩如生，即使花草樹木也極為生動，顯示了一種文藝復興時期的新精神，據說安吉利科是虔誠的教徒，作畫之前一定要進行祈禱，每次畫基督時都淚流滿面。
同時他也是一個虔誠的藝術家，當他聲名遠揚時，教皇曾邀請他擔任佛羅倫斯的大主教，他卻寧願繼續穿個普通修道士的簡單僧服，也不願戴上大主教的冠冕。
他的作品雖然帶有濃厚的宗教意味，但他對透視法和明暗法的精彩運用卻是在中世紀繪畫中看不到的，1445年以後，他曾被教皇邀請到羅馬畫了一些壁畫，回到佛羅倫斯便一直住在米萊奧教堂，死後也埋葬於此。
結語
佛羅倫斯文化藝術繁榮時期，人們對古希臘和古羅馬藝術的研究和借鑑達到了高峰，藝術家們研究了古代雕塑和繪畫作品，從中汲取靈感並將其運用到自己的創作中。
這種對古代藝術的復興推動了文藝復興運動的發展，使得佛羅倫斯成為了藝術和文化的中心。
參考文獻
- 1. 佛羅倫斯——藝術、時尚和設計之都 [J] . 彭杏月 . 留學 . 2016,第008期
- 2. 文藝復興時期佛羅倫斯日常生活的美化——讀《文藝復興時期的佛羅倫斯》有感 [J] . 劉思靜 . 文學少年 . 2021,第011期
- 3. 著名的世界藝術之都——佛羅倫斯 [J] . . 城市管理與科技 . 2016,第001期