眾所周知，中華文明博大精深，源遠流長，在歷史上「文人畫」作為中國傳統繪畫的一種藝術形式，也是中國傳統文化的重要組成部分。

在5000年文明的流傳史上，藝術之所以能夠綿延千年而未斷絕，就在於有著無數的文人墨客無數的無名之輩在傳承經典。

在中國的繪畫史上，宋代文人畫也起到了承前啟後的作用，對後人的藝術創作有著重要的意義。

宋代是文人畫發展最快的時代。

宋代的文人們不但對唐宋時期的文人畫進行了繼承，而且將文人畫推上了一個新的高峰。

宋代文人畫家除了要會繪畫外，還要求能作詩能寫字，而且還要有深厚的文學素養。

文人畫概念

中國傳統文化，是中華5000年悠久的文明積澱而成的一種寶貴的精神寶藏，是我們國家的一種文化精華和文化財富。

所謂「文人畫」，就是運用中國傳統水墨技巧進行繪畫的一種方式。

文人畫是指以文人為主體，將個人的生活經驗、感悟和思考融合在一起，並藉此表達個人的感情，從而實現個人的藝術創造和個人的修養。

作為中國繪畫的一大流派，文人畫是以中國傳統文化為根基，吸取外來文化的優秀成果而發展起來的一種充滿了文人色彩和藝術特色的畫種。

論文人畫產生的時代背景

文人畫的出現與發展有其特殊的時代背景。

宋朝文人畫在繼承了古典文人畫的同時，也受到了外來藝術的衝擊，在內容、題材和表現手法上都有了較大的改變。

作為中國古代畫壇的一個主要分支，文人畫既有其自身的特點，又有其深厚的文化底蘊。

淺談文人繪畫的特點

作為一種特殊的藝術形態，文人畫的產生與發展是在一定的時代背景下進行的。

文人畫具有「逸」「雅」「趣」三大特點。

「逸」是其精神，也是其精華之處。

「逸」的特點是從構圖、用墨兩個方面來表現的。

畫面布局強調「飄逸」，要表現出一種「出塵」的意境，而這正是文人畫的一大特色。

在用筆上，文人畫家多以簡潔、質樸為主，追求天人合一。

他們在對大自然的體察與感受中，積累了豐富的創作材料，在對生命的體察與反思中，不斷地提高著自己的藝術素養。

所以，他們的題材很廣泛，內容也很豐富。

宋代文人畫派及其作品

宋代的文人，雖不及唐朝的文人聲望，但其創作也頗具藝術價值，並對後人產生了深遠的影響。

從這些繪畫中，我們可以看到宋代的文人畫師十分注意繪畫的細節，尤其是描繪人物時，更是投入了大量的情感。

在此，我們一起來看看宋代最有代表意義的文人畫派和畫家的作品。

總結

作為中國歷史上傳統文化重要組成部分的文人畫，其發展既是中國繪畫發展的歷史，也是中國傳統文化發展的歷史進程。

宋代是文人畫發展的巔峰時代，他們以自己特有的藝術風格、精湛的藝術手法和精湛的藝術語言，將文人畫推向了一個空前的高峰，並在世界繪畫歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

宋朝的文人畫不但對後人的畫風產生了深遠的影響，而且對許多國家、區域的畫風產生了深遠的影響，為人類的文化發展做出了不可磨滅的貢獻。