挪威國立博物館，攝影：Iwan Baan. Images courtesy of the National Museum of Norway.
博物館的建築是否必須標新立異？閉館期如何維繫與觀眾的聯繫？可持續性與發展需求如何平衡？這些都是圍繞博物館與美術館的恆久話題，也是當下集中在挪威國立博物館（The National Museum of Art, Architecture and Design）身上的爭議。從一座博物館的當下處境，我們或許可以窺見該領域所面對的共同困境。
01 內外之爭
博物館建築的內外之爭始終存在，基於特定情況，內外的重要性常常有所傾斜。外形的獨特有時為一座博物館及其所在城市帶來超乎想像的巨變，畢爾巴鄂古根海姆（Bilbao Guggenheim）就是最典型的案例——弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）的解構主義建築為一座城市帶來經濟復甦，但其張牙舞爪的外觀也與館中的藝術品針鋒相對。
而樸素經典的設計在視覺上雖無強烈的吸引力，卻也往往意味著舒適且多樣化的內部空間。博物館建築外形的聳人與其內在空間使用感受究竟如何平衡？這也是挪威國立博物館當下面臨的爭議。
挪威國立博物館，攝影：Iwan Baan. Images courtesy of the National Museum of Norway.
畢爾巴鄂古根海姆博物館 ©Guggenheim Museum Bilbao.
該館自2013年開始翻新，耗資近5億英鎊（約合人民幣40億元），原計劃於2020年重新對外開放，但最終於2022年6月11日開幕。批評家對此口舌不斷——主要集中於過高造價、超時工期所對應的新建築過於「普通」。相較於同在挪威奧斯陸近兩年開幕的其他博物館——蒙克博物館（Munch Museum） 是一座少見的垂直建築，頂部隨性地一歪，頗具個性；基斯特弗斯博物館 （Kistefos）的新空間「Twist」（扭曲）由知名建築事務所BIG設計，建於河流之上，兼具橋樑功能，中部90°的旋轉獨具特點。
挪威國立博物館，攝影：Iwan Baan. Images courtesy of the National Museum of Norway.
蒙克博物館，攝影：Einar Aslaksen
基斯特弗斯「Twist」畫廊，攝影：Laurian Ghinitoiu
而挪威國立博物館的新建築外觀整體為灰色低樓層，確實顯得「經典而保守」。1.3萬平方米的展覽空間使其成為北歐地區最大的藝術博物館，亮點是頂部的「Light Hall」（光之大廳），該房間展覽面積達2400平方米，高7米，長130米，900盞節能燈和可調節LED燈構成照明系統，外牆由大理石玻璃製成，夜間光照在數英里外依然可見。
挪威國立博物館，攝影：Iwan Baan. Images courtesy of the National Museum of Norway.
這 座 建 築 由 德 國 建 築 公 司Kleinhues+Schuwerk操刀，該團隊向來重視建築的耐用、牢固等可持續品質。在該項目中，所有設計都以低碳排放與可持續為重要標準，在與《時尚芭莎》記者的對話中，館長卡琳·欣德斯博（Karin Hindsbo）介紹道：「相比於使用便宜的、只能用20年的材料，我們選擇的都是可持續時間較長的，一切奔著300年的目標。因為我們的收藏不僅為自己，也要為子孫後代考慮。」同時，館外意外地沒有機動車停車場，而設置了自行車停車場，這意味著觀眾和工作人員都被鼓勵使用公共運輸工具前來。
挪威國立博物館，攝影：Iwan Baan. Images courtesy of the National Museum of Norway.
從奧斯陸鳥瞰圖中尋找挪威國立博物館，它在海灣一片灰色的建築群中並不顯眼，只有到了夜間，Light Hall中散發出的暖光才使其成為視覺焦點。「這不是一座想要表現自己的建築，而是試圖隱藏自己、融入環境、容納展覽、襯托藏品的建築。」博物館開幕後會種植植物覆蓋外牆，在屋頂鋪設草地，植物的生長將助益於博物館的整體觀感，並隨著季節變化產生色彩變化。而要真正檢驗這座建築是否名 副其實，或許還要等到正式開幕。「我們永遠無法在進入一座建築前對它下定論。」這是館長對博物館建築的態度。
挪威國立博物館，攝影：Iwan Baan. Images courtesy of the National Museum of Norway.
02 分合之變
挪威國立博物館的重建不僅是建築的翻新，更是建築博物館（Museum of Architecture）、裝飾藝術與設計博物館（Museum of Decorative Arts and Design）、當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art）和國家美術館 （National Gallery）四所機構的合併。2003年，挪威議會召開會議並在同年決定成立新國立博物館，將四所組成機構改造、合併成一家擁有多部門的博物館，隨後於2010年組織了一次國際建築競賽，並選定了現在的設計方案。
挪威國立博物館收藏展展覽現場 ©Iwan Baan
現任館長欣德斯博於2017年上任，彼時正值新博物館建築開始地面建設，大規模合併讓館方工作人員也措手不及。當時，所有人都仍在為從前的機構工作，突然間需要將過去四家分開的機構合併為一個整體，「這是最大的難點」。
挪威國立博物館館長卡琳·欣德斯博，攝影：Ina Wesenberg
機構的合併意味著藏品、社群、所有權等一切內容的合併，過於龐大且門類豐富的藏品對策展是一項挑戰。針對藝術、建築、設計和手工藝等不同門類的藏品，館方不僅打破了視門類為界限的分類方法，還對不同門類藏品的具體展示方式保有區分。「人們體驗一件家具和一幅畫的方式必然是不同的」，合併後的國立博物館維持著致力於不同門類的研究團隊，針對特定主題在整體中保持細分，發揮每個團隊的專長。
挪威國立博物館收藏展展覽現場 ©Iwan Baan
此舉在參觀體驗上引發了另一爭議：當一所博物館的容量過大，參觀者的負擔也將加重，這是好事嗎？我們以「只有兩小時參觀時間，在國立博物館可以看到什麼」的形式詢問館長，她將訪客比作「游泳者」：「有人選擇浮在水面快速漂流，有人則選擇深潛。
在國立博物館，你當然可以走馬觀花地快速瀏覽所有房間，也可以找到一個感興趣的點深入研究。例如在蒙克之屋（Munch Room）中，我們提供了一系列與藏品相關的研究供參觀者學習。」
愛德華·蒙克《吶喊》（The Scream），紙板蛋彩及油畫，91×73.5cm，1893年，攝影：Borre Hostland ©Nasjonalmuseet
愛德華·蒙克（Edvard Munch）《持煙自畫像》（Self-Portrait with Cigarette），布面油畫，110.5×85.5cm，1895年，攝影：Borre Hostland ©Nasjonalmuseet
新挪威國立博物館擁有約40萬件藏品，超過5000件將在館中展示，而無法展示的藏品則被保存在頂級現代化存儲設施中，並通過數位化和借出展覽的方式儘可能與大眾接觸。
在新館建設的八年中，該館完成了超過4.7萬件藏品的數位化及相關研究、故事的分享；2021年又通過借出展覽的方式完成了一系列名為「藝術品回家」（Art Is Coming Home）的藏品旅行項目：油畫《哈當厄峽灣的新娘遊行》（Bridal Procession on the Hardangerfjor）在全國14個「意想不到」的站點巡演，包括教堂、餐廳、碼頭、幼兒園、酒吧等，最後甚至來到了軍營和監獄。
漢斯·古德&阿道夫·提德曼得（Hans Gude & Adolph Tidemand）《哈當厄峽灣的新娘遊行》，布面油畫，130×93.5cm，1848年
項目的另一部分則將特定藏品送至與它有關聯的地點，覆蓋挪威全國16個站點，例如莫奈的作品《科爾斯山》（Mount Kolsaas）被送至桑維卡（Sandvika）展出，這正是該作1895年完成的地點；哈利特·貝克爾（Harriet Backer）的作品《藍色屋內》（Blue Interior）則被送至藝術家的家鄉霍姆斯特蘭德進行展出……
哈利特·貝克爾《藍色屋內》，布面油畫，84×66cm，1883年，攝影：Borre Hostand ©Nasjonalmuseet
安娜-伊娃·伯格曼（Anna-Eva Bergman）《藍》（Blue），33.1×41.2cm，布面油畫，1951年 ©Nasjonalmuseet
03 未來之眼
挪威國立博物館開幕後迎來的首場展覽以「我叫它藝術」（I Call It Art）為主題，囊括150位當代藝術家的作品，而這些藝術家原本都不在館藏之列。由於開幕延遲，部分作品在近兩年才被納入館藏。「博物館開幕只有一次，我們希望利用這個機會對挪威藝術表白。」
挪威國立博物館展覽現場 ©Iwan Baan
博物館的研究者與策展人在挪威各地行動——參觀工作室、搜尋藝術家，在這一過程中將過去遺漏但實則高質量的作品加入展覽。「這是一個實驗，檢驗脫離藏品後的展覽，大眾將作何反應；同時也映射了藝術史書寫中的現象——儘管你嘗試做到最好，但仍遺漏了很多重要的藝術家與作品。我們希望人們可以由此反思：博物館到底是怎樣的，以及為何要對這裡的一切保持批判性目光。」
挪威國立博物館展覽現場 ©Iwan Baan
首場展覽的目標受眾聚焦在19-25歲的青年，即通常對博物館不太感興趣的人群。吸引年輕群體幾乎是世界各地博物館共同面對的難題，館長給出的建議是：「給年輕人觀看的東西不能印刷在一張報紙上，而要放在TikTok里。」所以從展覽的標題 開始，館方就將受眾的特點考慮其中。「如果想真正觸及一個群體，需要讓他們在活動中感覺像在家一樣。在策划過程里，我們必須把對觀眾的考慮放在前期，而不是等活動策劃好後才想起他們。」
巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）《咖啡館裡的可憐夫婦》（Poor Couple in a Café），布面油畫，81.8×65.6cm，1903年，攝影：Borre Hostand ©Nasjonalmuseet
皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）《風景中的女子》（Woman in a Landscape），布面油畫，100.5×249cm，1914年，攝影：Borre Hostland ©Nasjonalmuseet
新館開幕後的另外兩個展覽重點則是女性藝術與薩米藝術（Sami Art），博物館近兩年每年約有2500萬挪威克朗（約合人民幣1800萬元）用於藏品擴充，這也是未來擴充藏品的兩大方向。收藏、展示女性藝術家的優秀作品是一項有難度的工作。
挪威國立博物館展覽現場 ©Iwan Baan
「例如你想收藏一位19世紀女性藝術家的作品，會發現無法通過拍賣行直接購藏，因為她的作品沒有進入市場流通。我們只能做大量研究，不斷深挖直至得到這些作品。」薩米藝術是北歐民族藝術，該民族在挪威北部及北歐其他國家均有分布，但相關作品在目前的收藏中明顯不足，因而得到格外關注。開幕後，薩米藝術將被整合為收藏的一部分，而不再僅僅作為「異域風情」來展示。
挪威國立博物館展覽現場 ©Iwan Baan
挪威國家博物館的合併只是北歐地區的縮影，更大的合併正在進行——不僅在挪威，也在斯堪地那維亞半島等其他地區。北歐很多小型博物館因員工數量有限，在服務和專業性方面難以跟進新需求，機構間的合併是有效的解決方法。一所「國立」博物館不僅需要具備傳統收藏、研究、展示及教育的功能，同時要在國際化的語境中展示本土藝術，並讓更廣泛的本地公眾與人口群體接觸到國際藝術，在改革之中也必須扮演先鋒角色。合併的爭論必然存在，而挪威國立博物館是此舉的「食螃蟹者」。
面對近期開幕的新國立博物館，館長表示它將為觀眾帶來全新的體驗。「不只是博物館的相加——更龐大、更完善的團隊，更先進、豐富的設施，跨學科工作帶來的全新視角與知識體系，都將對國立博物館未來的收藏管理提供幫助，而對藏品的全新敘述方式也將為挪威和國際觀眾帶來驚喜。」
獨家專訪Q&A
挪威國立博物館
卡琳·欣德斯博館長
BAZAAR：在館藏中，時尚類藏品扮演著怎樣的角色？
卡琳·欣德斯博：時尚是本館收藏的重要領域，我們有來自前裝飾藝術與設計博物館的服裝藏品，也有來自皇室的服裝藏品。從歷史上看，時尚、服裝一直嵌入我們的博物館中，將服裝與歷史事件結合會幫助我們得到一些新的認識。
BAZAAR：新館開幕後，時裝會參與到展覽中嗎？
卡琳·欣德斯博：新國立博物館將有一個特別展覽展示20世紀初的時裝，它們來自兩位受歡迎的挪威王后——莫德王后（Queen Maud）和索尼婭王后（Queen Sonja），這兩件禮服將面對面進行展示。
原文刊載於《時尚芭莎》
2022年7月刊
策劃齊超
編輯、文韓晗
採訪 農德普
本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載